SLR kamera ilə necə gözəl şəkillər çəkmək olar. Peşəkar sirləri açırıq

Heç vaxt başqa insanların şəklini çəkmək fikrindən qorxmusunuzmu? İster inanın, istər inanmayın, qeyri-müəyyənliyi aradan qaldırmaq kifayətdir və insanlar fotoşəkil çəkdirmək üçün ən asan mövzuya çevriləcəklər. Niyə belədir? Təsəvvür edin ki, siz mənzərə şəkilləri çəkirsiniz. Çoxumuz heyrətamiz mənzərələri olan ərazilərdə yaşamırıq. Bu o deməkdir ki, şəkil üçün harasa getmək lazımdır. Məkana çatdıqdan sonra hava və işıqlandırma uyğun deyilsə, sadəcə dönüb evə gedə bilərsiniz.

Bununla belə, insanları atəşə tutarkən tam nəzarət sizdə olur. Yaxşı bir fotoşəkilin bütün elementləri sizin əlinizdədir. Siz potensial subyektlərin əhatəsindəsiniz: dostlar, qohumlar və hətta yoldan keçənlər, əgər cəsarət et onlardan soruş. Hər bir potensial mövzu unikaldır. Əgər işıqlandırma pisdirsə, onu başqa yerə köçürməklə və ya flaşdan istifadə etməklə düzəldə bilərsiniz. Siz şəxsdən fərqli paltarlar geyinməyi və ya qeyri-adi bir şey etməyi xahiş edə bilərsiniz. Yeganə məhdudiyyət sizin təsəvvürünüzdür.

Bu, böyük insanların fotoqrafiyasının açarıdır - təxəyyül. Əylən və kamera parametrləriniz haqqında hələ çox məlumatınız yoxdursa, onu avtomatik rejimə qoyun (əksər kameralarda xüsusi rejim var) Portret), gözəl fotoşəkillər əldə etməyə diqqət yetirin. Sonra texniki detallar haqqında danışacağam.

Biri daha yaxşı yollar bacarıqlarınızı artırın - peşəkarlardan öyrənin. Bir mütəxəssis kimi düşünməyi və heyrətamiz portretlər üçün düzgün düşüncə tərzini əldə etməyi öyrənməyə kömək edəcək bəzi məsləhətlər.

1. Mövzu ilə assosiasiya yaradın

Bu ən vacib bacarıqdır! Bunu mənimsəyin və siz artıq peşəkar fotoqraf olmaq yolunun yarısındasınız. Yaxşı məsləhət, xüsusilə yeni başlayanlar üçün - kamera qarşısında poza verməyi sevən bir dostu çəkin. Bir fotoqraf kimi işiniz insana rahatlamağa və əylənməyə kömək etməkdir. Əgər uğur qazansanız, nəticə əla şəkillər olacaq.

Ailənin və dostların şəkillərini çəkin. Aranızdakı ünsiyyət əla nəticə əldə etməyə kömək edəcəkdir. Snapshot: Açın.

Bir modelə ehtiyacınız varsa, sevgiliniz və ya sevgiliniz əla seçim ola bilər.

2. Düzgün linza seçin

Lensin fokus uzunluğu çox vacibdir. Avadanlıqlarınızın mahiyyətini başa düşməli və ondan öz xeyrinizə necə istifadə edəcəyinizi bilməlisiniz. Yaxşı xəbər budur ki, dəst obyektivli (adətən 18-55 mm fokus uzunluğu) olan rəqəmsal kameranız varsa, bu artıq insanları çəkmək üçün əla vasitədir. Sadəcə 55 mm-ə təyin edin və gedin. Böyütmək əvəzinə mövqeyinizi dəyişdirin. Bu yolla siz işlədiyiniz fokus uzunluğunun xüsusiyyətlərini öyrənəcəksiniz.

Ən yaxşısını istəyirsinizsə, Canon və Nikon portretlər üçün mükəmməl olan ucuz 50 mm f/1.8 linzalar hazırlayıb; daha geniş diyafram fonu daha yaxşı bulandırır.

Hətta geniş bucaqlı linzalarla belə gözəl portretlər əldə edə bilərsiniz. Snapshot: Açın.

Həmçinin dəst linzanızın geniş ucunu laqeyd yanaşmayın. Sənədli fotoqraflar və fotojurnalistlər geniş bucaqlı linzaları sevirlər, çünki onlar sizi mövzuya yaxınlaşmağa məcbur edir. Fotoqrafın yaxınlığı səbəbindən şəkillər intimdir. Geniş bucaqlı linzalar da obyekti ətrafla birlikdə göstərmək üçün yaxşıdır. Bu portret fotoqrafiyasının başqa bir üslubudur.

yaxınlaşma həddindən artıq çox geniş bucaqdan istifadə edirsinizsə, bağlayın. Bu zaman üz cizgiləri pozulacaq və nəticə qeyri-qənaətbəxş olacaq.

3. Müxtəlif işıqlarla oynayın

Portretlər üçün ən yaxşı işıqlandırma düşündüyünüz vaxt olmaya bilər. Buludlu səma və günortadan sonra günəş yaxşıdır. Birbaşa günəş işığı yaxşı deyil - bu, üzlərdə sərt kölgələr yaradır və insanları qıymağa məcbur edir. Arxa işıqlandırma ləzzətli seçimdir, lakin parıltıdan çəkinin. İşığı subyektin üzünə yönəltmək üçün sizə həmçinin reflektor və ya flaş lazımdır. Pəncərə işıqlandırması qapalı məkanlar üçün yaxşı işləyir, lakin modelin üzünün kölgəli tərəfini işıqlandırmaq üçün yenidən reflektora ehtiyacınız olacaq.

Reflektor nədir? Bu, işığı əks etdirən, onu mövzuya yönəldən və kölgələri yumşaldan hər hansı bir obyektdir. Lastolite kimi istehsalçılardan fərdi reflektorlar ala bilərsiniz və ya böyük bir ağ karton və ya kağız parçasından özünüz hazırlaya bilərsiniz. Fotoqraflar reflektorlara ehtiyac duyurlar, çünki mövcud işıq nadir hallarda mükəmməl olur. Və onların köməyi ilə siz dünyanı idarə edə bilərsiniz.

4. Kamera parametrlərindən istifadə etməyi öyrənin

Yaxşı şəkillər çəkmək üçün kameranı idarə etməyi bacarmaq lazımdır. Avtomatik rejimdən çıxmayın. Çekim sürəti, diyafram və ISO-nun çəkilişinizin görünüşünə necə təsir etdiyini öyrənin.

Növbəti dəfə çəkdiyiniz zaman Diyafram Prioritetini mümkün olan ən geniş parametrə qoyaraq istifadə etməyə çalışın. Bunun sayəsində əla bulanıq fon əldə edəcəksiniz. Əgər gün günəşlidirsə, ISO 100-ü sınayın. Buludludursa, ISO 400-ü sınayın. Çekim sürəti avtomatik qurulacaq.

Bənzər şəkilləri əldə etmək üçün kameranızdan düzgün istifadə etməyi öyrənin. Snapshot: Açın.

Həmişə RAW formatında çəkin. Ən çox emal sonrası variantları təmin edir.

5. “Poza verməkdən” çəkinin

Fotoşəkilləri öyrənməklə poza vermək haqqında çox şey öyrənə bilərsiniz moda jurnalları. Bununla belə, çaşqın olmayın - kamera qarşısında adamı aldatmağı xahiş etməklə daha yaxşı nəticələr əldə edə bilərsiniz. Ondan rahatlamasını və təbii davranmasını xahiş et. Sonra həyat dolu fotoşəkillər alacaqsınız.

Hətta qeyri-adi pozalar da işləyə bilər. Snapshot: Açın.

6. Hərəkətlə oynayın

Yaradıcı yanaşmanı işə salın. Başqaları hərəkət edərkən şəxsdən düz durmasını xahiş edin. Ən yaxşı nəticələr üçün kameranızı ştativ üzərinə qoyun.

Eyni şəkli təkrar-təkrar çəkməyin. Hərəkət və ya pəncərələr kimi müxtəlif elementlərlə oynayın. Snapshot: Açın.

7. Modelin buraxılışını yekunlaşdırın

Fotoşəkilləri satmağı planlaşdırırsınızsa, imzalanmış model buraxılışını imzalamağa dəyər. Bu, modelin onunla foto satmaq icazəsini təsdiqləyən sadə sənəddir.

Ümumiyyətlə, vebsaytda və ya jurnalda yerləşdirilən fotoşəkil redaktor məqsədli istifadə hesab edildiyi üçün (əlbəttə ki, mövzunu ləkələməyincə) model buraxılışını tələb etmir. Şəkili reklam və ya digər tanıtım materiallarında istifadə etmək üçün satmağı planlaşdırırsınızsa, onun qayğısına qalmaq daha yaxşıdır.

Çəkilişlərinizi satmaq istəyirsinizsə, model buraxılışını unutmayın. Snapshot: Açın.

Ölkənizin qanunları haqqında məlumat əldə edin. Bəzi ölkələrdə, xüsusən də Avropada çəkilmiş şəkillərin istifadəsini tənzimləyən ciddi məxfilik qanunları var. Əgər şübhəniz varsa, buraxılışı imzalayın. Birinin olması və modelin icazəsi ilə fotoların satılması, olmamasından daha yaxşıdır.

Sizi salamlamağa şadam, əziz oxucu. Sizinlə əlaqə saxlayıram, Timur Mustaev. Gördüyünüz kimi, bu bloq artıq mənzərələrin, interyerlərin, idmanın və s. çəkilişlərin bir çox aspektlərini əhatə edib. İnsanları güllələmək haqqında danışmadım, baxmayaraq ki, bu, biznesimizin ən populyar janrlarından biridir.

Bəzən o portret fotoqrafiya insanları rəqəmsal kamera almağa sövq edir və bundan sonra yeni başlayanlar dünyaya yeni bir şəkildə baxmağa başlayırlar. Ancaq biz artıq dünya haqqında danışdıq, buna görə də indi sizə insanları necə düzgün çəkəcəyinizi və bunun üçün nə lazım ola biləcəyini söyləyəcəyəm.

Bucaq

Ümumiyyətlə, insanların şəklini çəkərkən bir çox aspektləri nəzərə almaq lazımdır: bucaq, fon, işıqlandırma, modellə davranış. Bucaq seçimi ilə başlamağa dəyər. Niyə? Bir insanın müxtəlif bucaqlardan necə görünə biləcəyini zəif başa düşsək, onun iştirakı ilə necə gözəl bir şəkil əldə edə bilərik? Beləliklə, başa düşmək lazım olan ilk şey insanın özünün hansı fotoşəkil istəməsidir: içində tam hündürlük, belə və ya sadəcə üzə və pozalar tamamilə fərqli ola bilər. Buna əsaslanaraq, artıq bucağı təyin edin.

Birinci halda, yalnız bir unikal şərt var yaxşı atış: bir insanı modelin sinə və ya kəmər səviyyəsindən vurmaq lazımdır, əgər danışırıq tam metrajlı fotoqrafiya haqqında. Əks halda, insan fiqurunun nisbətləri kameranızın optikası ilə pozula bilər və şəkil bizim istədiyimiz qədər gözəl olmayacaq.

Məsələn, göz səviyyəsindən çəkiliş büstü portreti ilə işləyərkən faydalı olacaq və əgər siz beldən aşağı və ya başın üstündən bucaqdan çəkirsinizsə, bu cür fotoşəkillər karikatura və ya oynaq sayıla bilər.

Modelin görünüşündən danışarkən qeyd etmək lazımdır ki, ciddi şəkildə "alnında" olan bir portret çox nadir hallarda uğurlu olur. Buna görə də, şəkli çəkilən şəxsə təxminən ¼ növbə ilə baxmaq lazımdır, çünki bu, yanaqları vizual olaraq azalda və asimmetrik üz xüsusiyyətlərini gizlədə bilər.

Həmçinin, fotoqrafiya işdir, darıxdırıcı və monoton kimi davranmayın. Doğru ola bilər, amma çəkiliş meydançasında belə ab-hava yaratmağa dəyməz. Əks halda, şəkli çəkilən şəxs özünü sərt və sərt apara, utancaq ola bilər. Ən yüksək keyfiyyətli nəticə əldə etmək üçün bunun qarşısını almağa çalışmalısınız.

Fon

O, həm fotoqrafiyanın ən vacib hissəsi ola bilər, həm də faydasız ola bilər. Burada hər şey sizdən asılıdır: istəyirsinizsə, açıq havada, topal, düz ağ fonda, qapalı məkanda çəkin - heç bir məhdudiyyət yoxdur. Ancaq buna baxmayaraq, fotoşəkili əlavə bir şeylə korlamamaq üçün bir neçə sadə qaydaları xatırlamalısınız.

Hər şeydən əvvəl, işıq dirəklərinə, ağaclara, kollara, diaqonallara, üfüqə - çərçivənin bütün cizgilərinə baxmalı və insanı "kəsmədiyinə", başdan kənara çıxmadığına əmin olmalısınız. və ora girməzdi. Arxa fonu mümkün qədər adekvat etməyə çalışın.

Evdə və ya studiyada işləmək qərarına gəlsəniz - ən neytral fon seçin. Parlaq rənglərdə plaid divar kağızı fon üçün pis seçimdir. Diqqəti insandan yayındırmamaq üçün tamamilə bir rəngli fon və ya təmkinli çalarlardan istifadə etmək daha yaxşıdır.

İşıqlandırma

Modelinizin fotoşəkildə necə görünəcəyindən asılıdır. Bu parametrlə həm hər şeyi məhv edə, həm də başlanğıcda ümidsiz bir şəkil saxlaya bilərsiniz. Çəkiliş üçün bir neçə ipucu var müxtəlif şərtlər. Onlardan bəzilərini nəzərdən keçirməyi təklif edirəm.

İlk məsləhət, əgər çöldə işləyirsinizsə, parlaq günorta günəşindən ehtiyatlı olun. Nə qədər paradoksal səslənsə də, parlaq günəşşəkilə zərər verə bilər. Niyə? Bu, modeli qıyacaq, üzdəki kölgələr daha dərin və kəskin olacaq və siz həm də sadəcə həddindən artıq açıq obyektləri əldə edə bilərsiniz. Buna görə də, çoxları səhər tezdən və ya axşam və ya buludlu bir gündə işləməyi məsləhət görür.

İkincisi - aydın günəş sizi təəccübləndirsə, kölgədə çəkməyə çalışın. Yeri gəlmişkən, binanın kölgəsindən istifadə etmək daha yaxşıdır ki, vahid olsun. Bildiyiniz kimi, ağacların yarpaqları arasında kiçik boşluqlar var, onların vasitəsilə arzuolunmaz işıq modelə daxil ola bilər.

Üçüncüsü - hələ də uyğun bir kölgə tapa bilmirsinizsə, günəşə qarşı çəkilişdən çəkinin. Modelin gözünü qıyması mümkün deyil, amma mən də qara siluet almaq istəmirəm. Ona görə də mən yan keçməyi məsləhət görürəm günəş şüaları: beləcə bir növ kompromis əldə olunacaq.

İşığa qarşı çəkməli olsanız, işıq doldurma rejimində xarici flaşdan istifadə edin. Bəli, belə bir vəziyyətdə istifadə edilməli olan xarici bir flaşdır: quraşdırılmış mütləq kifayət etməyəcəkdir. Eyni məsləhət gün batımında çəkiliş üçün aktual olacaq, yeganə fərq bizim flaşımızın əsas işıq rolunu oynamasıdır. Başqa bir faydalı aksesuar ola bilər və ya.

Studiyaya daxil olduqdan sonra hər şey bir az asanlaşır. Burada bir neçə əsas qayda var ki, onlarsız bərabər, yüksək keyfiyyətli bir şəkil əldə etmək çox çətin olacaq. Eyni rəng temperaturu olan işıqlandırma cihazlarından istifadə etmək, yumşaq yayılmış işıqdan istifadə etmək, həmçinin flüoresan lampalardan imtina etmək lazımdır.

Vacib Qeydlər

Digər şeylər arasında, bucaq və ya fon seçiminin təsvirindən çıxarılan bəzi detallar haqqında danışmamaq mümkün deyil. Əvvəla, bu, alınan fotoşəkilin işlənməsidir. Onu diqqətlə kəsmək, ən təbii rəng balansını seçmək və saxlamaq lazım olduğunu xatırlamaq lazımdır təbii rəng model dəri.

Həmçinin insanların bədən hissələrini kəsməyin. Başın, ayaqların və ya qolların fərqi yoxdur. İstisna yalnız müəyyən portret janrları hesab edilə bilər, məsələn, yarım uzunluq, sinə və ya diz boyu.

Modellə işləyərkən bir neçəsini də xatırlamalısınız vacib məsləhətlər insanı utandırmamaq üçün. Belə şəraitdə fotosessiya prosesin hər iki iştirakçısı üçün un olacaq və nəticədə xoşagəlməz nəticə olacaq.

• İlk məsləhət: baxışlarınızı çərçivəyə məcbur etməyin. Bu, yalnız çox nadir hallarda, tamamilə zəruri hallarda edilə bilər.
• İkinci məsləhət: modeli hər zaman gülümsəmək həmişə ən yaxşı seçim deyil. Bəzən düşüncəli, kədərli, küskün və ya hiyləgər bir üz təbəssümdən daha gözəl görünə bilər.

Bunu qaçırmayın və şah əsərin çəkilişini əldə edin.

Siz həmçinin prosesin özündən əvvəl modeli fotoşəkil çəkməyə cəhd edə bilərsiniz: bu, daha təbii üz ifadəsi, həqiqi insan emosiyaları əldə etməyə kömək edəcək və insanların şəklini çəkərkən ən vacib şey budur.

Mümkünsə, çəkməyə çalışın, bu, çəkilişdən sonra çəkilişinizi daha yaxşı redaktə etməyə kömək edəcək.

1. (NIKON varsa) və ya Mənim ilk GÜZGÜM(CANON varsa) - Məhz bu kursdan fotoqraf olmağa başlamağı tövsiyə edirəm. O, fotoqrafiyanın mahiyyətini düzgün başa düşmək üçün bütün əsasları ehtiva edir. Hər şey praktiki nümunələrdə göstərilir, bu vacibdir!
2. - Burada artıq fotonun işlənməsi gedir. Redaktəyə hansı tərəfdən yanaşmaq daha yaxşıdır, məsələn, dəri "rezin" olmaması üçün bunu necə düzgün etmək olar və s. Çoxlu praktik nümunələr, məsləhətlər. Bu video kurs xüsusi olaraq fotoqraflar üçün nəzərdə tutulub!

Mənim ilk GÜZGÜM— CANON foto avadanlıqlarının sahibləri üçün.

Başlayanlar üçün rəqəmsal SLR 2.0- NIKON foto avadanlıqlarının sahibləri üçün.

Fotoqraf üçün Photoshop 3.0. VIP

Bu gün üçün hamısı budur. Ağlıma gələn bütün ssenarilərdə insanı vurmaq üçün nə lazım olduğunu söylədim. Ümid edirəm ki, bundan zövq aldınız və bu məqaləni sahibi olan dostlarınızla paylaşın refleks kamera. Əgər bunu etmisinizsə, sizə blog yeniləmələrinə abunə olmağı məsləhət görürəm. Gələcəkdə daha çox belə mətnlər olacaq. Əlvida!

Sizə uğurlar, Timur Mustaev.

Məqalə həm təcrübəsiz bir fotoqraf, həm də sadəcə həvəskar üçün maraqlı olacaq.

Ümumi məlumat:

Bütün rəqəmsal kameralar ikiyə bölünür böyük qruplar: spekulyar və qeyri-spekulyar. Əsas fərq ondan ibarətdir ki, SLR kameralarda matrislə obyektiv arasında bir güzgü var ki, bu da linzadan keçən işığı oxuyyar vasitəsilə görməyə imkan verir (çəkiliş zamanı güzgü yüksəlir). Ümumiyyətlə, bir çox fərqlər var: qiymət, ölçü və çəki, fokuslanma sürəti, optikanın keyfiyyəti, matrisin keyfiyyəti, əməliyyatın asanlığı, başqaları tərəfindən qəbul edilməsi və s.

Peşəkar və düzgün, hətta özünüz üçün fotoşəkil çəkməyi necə öyrənəcəyinizi başa düşməzdən əvvəl, fotoqrafiyanın üç səviyyəsinin olduğunu başa düşməlisiniz.

Birinci səviyyə. Düzgün fotoşəkil çəkməyi öyrənməyə belə cəhd etməyən təcrübəsiz həvəskar fotoqraf, sadəcə olaraq müşahidə etdiyi reallığın izini çəkir. Bu gündəlik fotoşəkildir: "Mən və dostlarım, qohumlarım, mən abidənin fonunda, bayramda, sevimli heyvanım." Bir qayda olaraq, bir çərçivə qurmaq haqqında danışmağa belə dəyməz. Qeyri-peşəkar fotoqraf hələ fotoşəkilin tərkibi və süjeti haqqında düşünmür, vəzifə onu "yaddaş üçün" düzəltməkdir. Bu şəkillərin həcmi yoxdur, düz və iki ölçülüdür. Belə bir fotoşəkil yalnız müəllif və iştirakçılar üçün maraqlıdır.

İkinci səviyyə.Çərçivə anlayışı və əsl peşəkar kimi peşəkar və düzgün fotoşəkil çəkməyi öyrənmək istəyi var. Belə bir anlayış var ki, fotodakı bütün obyektlər bir-biri ilə qarşılıqlı əlaqədə olur, obraz yaradır və BİRLİKDƏ semantik yük daşımalıdır. Yarımprofessional fotoqraf sadəcə maraqlı şeyləri çəkmir, kosmosda adi gözə görünməyən yeni gözəlliyin göründüyü kompozisiya yaradır. Fotonun müəllifi artıq bucağı, planı, perspektivi nəzərdən keçirir. Fotonun emosiyaları oyadan hekayə xətti olmaya bilər, lakin foto bu baxımdan maraqlı olur: necə çəkilib? Burada düz təsvirdə üçüncü ölçü görünür. Professional fotoşəkil üçün həcm yaratmağa kömək edən sadə üsullar var.

T səviyyəsiüçüncü. Peşəkar səviyyə. Kadrda həm obraz, həm də dinamika olduqda tamaşaçıda emosiyalar yaranır. Dördüncü ölçü müstəvidə görünür - zamanın hərəkəti. Snapshot anından əvvəl nə olduğunu və sonra nə olacağını hiss edirik. Böyük şəkil kiçik bir həyatdır. Eyni zamanda, fotoqraf artıq texniki texnikalar haqqında düşünmür. Onun zehni sərbəstdir və fokuslanan görüntüyə fokuslanır. Onu “necə” yox, “nə” maraqlandırır.

Ancaq düzgün və həqiqətən peşəkar şəkildə fotoşəkil çəkməyi öyrənmək üçün,

əsas tərifləri və onların necə işlədiyini bilməlisiniz.

Rəqəmsal SLR kamera cihazı.

İstehsalçıdan asılı olmayaraq, bütün rəqəmsal SLR kameralar eyni prinsipə uyğun qurulur: əslində kamera (həmçinin “bədən”, gövdə, “karkas”) və obyektiv (həmçinin “linza”, “şüşə”dir. ). Kameranın içərisində işığı qəbul edən matris və yüksələn güzgü var (əgər kamera refleks kameradırsa). Lensin içərisində bir neçə linza və diafraqma var (diaqrama bax).

Şəkil dövrəni göstərir rəqəmsal kamera lensin oxu və işıq şüasının yolu boyunca bir hissədə.

Materialı (və digər fotoqraflarla normal ünsiyyəti) başa düşmək üçün bir neçə termini yadda saxlamalısınız.

Terminologiya:

Kamera çekimi nədir? Kamera çekimi nə üçündür?

Kameranın çekimi görünməzdir, lakin xüsusilə mühüm element foto sistemi. Kameranın çekimi qeyri-peşəkar fotoqrafa görünmür, lakin həmişə eşidilir.

Kameranın çekimi bunlardan birini oynayır kritik rollar film və ya rəqəmsal matrisdə şəkillərin çəkilməsində. əsas vəzifəçekim - bu, işıq axınının kameranın optik sistemindən kameranın işığa həssas elementinə keçmə müddətinin tənzimlənməsidir.Əgər siz "çəkim sürəti" sözü ilə tanışsınızsa (şəklin çəkildiyi vaxt kamera), sonra kamera çekimi bu vaxtı idarə etməyə imkan verən əsas cihazdır.

Çekim ilə çəkiliş zamanı nə baş verir?

Kameranın deklanşörü mexaniki bir cihazdır. Kepenk əksər hallarda panjurlardır (şaquli və ya üfüqi). Anlamalısınız ki, bu pərdələrin açılması və bağlanması üçün minimum vaxt var, işığın filmə və ya matrisə keçməsinə imkan verir, çərçivəni ifşa edir.

Bu deklanşör kimi görünür kino kamera arxa qapağı açarkən:

Beləliklə, çekim sürətləri ultra qısa (1/5000 və ya 1/7000) olarsa, kamera çekimi necə işləyir. Bu halda, in rəqəmsal kameralar elektronika və matris tərəfindən idarə olunan rəqəmsal çekim təmin edilir. Ultra qısa çekim sürətlərində kameranın fiziki çekiminin öz-özünə açılıb bağlanması üçün vaxtı var. ən yüksək sürət, bu anda bir şəkil çəkməyə başlamaq üçün matrisə rəqəmsal bir siqnal göndərilir və bir an sonra işıq axınına cavab verməmək üçün bir siqnal.

Soruşursunuz: niyə kamerada pərdələrə ehtiyacınız var (kamera çekimi). Beləliklə, müasir rəqəmsal kameralarda, əksər hallarda, çekim matrisi toz və kirdən qorumaq rolunu oynayır, bu da onu həmişəlik sıradan çıxara bilər. Kamera matrisi rəqəmsal kameranın ən bahalı elementidir.

Matris belə görünür rəqəmsal kamera güzgü qaldırıldıqda və pərdə açıq olduqda:

Matris və ya film görünmür, çünki o, tamamilə güzgü ilə örtülmüşdür və bu, vizördə obyektivdən dəqiq şəkli görməyə imkan verir:

Fokus uzunluğu (FR)

Lensin baxış bucağını təyin edən parametr mm ilə ölçülür. Daha az fokus uzunluğu, baxış bucağı nə qədər böyük olar. Məsələn, bütün binanın FR = 18 mm-ə uyğun olması üçün bir binanın qarşısında dayansanız, FR = 70 mm ilə çərçivəyə yalnız bir neçə pəncərə "sığacaq".

Ancaq ümumiyyətlə, bu, lensin arxa kardinal nöqtəsindən (həmçinin mərkəz nöqtəsidir) arxa fokusuna qədər olan məsafədir (linzanın oxuna paralel işıq şüaları orada birləşir).

Matris

Bu, filmin dəyişdirilməsidir - çəkiliş zamanı şəkli çəkən (və / və ya şəkli kamera ekranına köçürən bir foto həssas elementdir. yaşamaq"). Matrisin həssaslığı kamera parametrlərində dəyişdirilə bilər (ISO 100 və ya ISO 1600 kimi ISO vahidlərində ölçülür). Həssaslıq nə qədər yüksək olarsa, çəkiliş anında bir o qədər az işığa ehtiyac duyulur, lakin fotonun "səs-küylülüyü" nə qədər yüksəkdir (aşağıya bax).

Matrisin əsas parametri qətnamədir (meqapiksellərin sayı). Məsələn, matrisi 6 meqapiksel olan kamera 3000-ə 2000 piksellik bir şəkil verir (rəqəmləri çoxaldırıq, 6 milyon alırıq).

Diafraqma

Kameranın diyaframı eyni anda iki təsvir xassəsinə təsir edən xüsusiyyətdir: diyafram nisbəti (kamera daxilində keçən işığın miqdarı) və sahənin dərinliyi (kameradan yaxın və uzaq sərhədlər arasında olan məsafə, içərisində olan obyektlər. fokusda, yəni aydın görünən və bulanıq deyil ).

Fiziki olaraq, kameranın diyaframı obyektiv içərisindəki açıq çuxurun diametrinin təsviridir. Əvvəlki məqalələrdə (məqalənin foto bölməsində) qeyd etmişdik ki, kameranın aperturası linzanın kənarı boyunca bir dairədə yerləşən nazik metal ləçəklərdir. Çəkiliş zamanı onlar kiçik bir diametr birləşdirərək, işıq axınına mane ola bilərlər.

Lens nə qədər yaxşı olarsa, bu cür ləçəklər bir o qədər çox olur və şəkildəki bulanıq işıq nöqtələrinin hamar kənarlarını və bucaq kənarlarını ayırd edə bilərsiniz:

Blur Keyfiyyəti Bu sadəcə lensin keyfiyyətidir. Kameranın diafraqmasının necə işlədiyini göstərmək üçün bir sıra fotoşəkillərə nümunə verəcəyəm:

Sol: qapalı diafraqma. Kəskinlikdə demək olar ki, bütün çərçivə: kubokun kənarından masaya qədər.

Sağda: açıq diafraqma. Kəskinlikdə, yalnız şüşənin məzmunu və hamar bir şəkildə uzaqlaşan hər şey sahə dərinliyi zonasını tərk edir.

İşığın miqdarı kameranın diyaframından necə asılıdır?

Kamera obyektivinin ləçəkləri nə qədər açıq olarsa, fotohəssas elementə (kamera matrisi və ya filmi) bir o qədər çox işıq keçir. Gündüz saatlarında eyni miqdarda işıqdan narahat olmadan kameranın aperturasını asanlıqla tənzimləyə və idarə edə bilərsiniz.

Amma! Çəkilən obyektin ümumi işıqlandırması aşağı olduqda, kameranın aperturasını bağlasanız, fotoşəkiliniz qaranlıq çıxa bilər. ISO (həssaslıq) artıra biləcəyinizi söyləyəcəksiniz. Sağ. Lakin həssaslıq fotoşəkillərin işlənməsi və çapına mane ola biləcək səs-küy xüsusiyyətlərinə malikdir. Cavab verəcəksiniz: ifşanı artırın. 1/125-dən yuxarı çekim sürətində çəkilişinizdə bəzi kəskin detallar olması üçün ştativ yığmısınızsa, bu da doğrudur.

Çıxarış

Təsəvvür edin ki, matris işıqdan bir deklanşörlə bağlanır, ancaq sonra "keçim" düyməsini basırsınız - güzgü yüksəlir və çekim aşağı enir, matrisi obyektivdən işığa açır, bir müddət keçir, bundan sonra matris yenidən kepenk tərəfindən bağlanır və güzgü aşağı düşür. İşığın matrisə düşdüyü vaxt - və ifşa var.

1/4000, 1/200, 1/10 və ya 30 s kimi saniyənin fraksiyaları ilə ölçülür. Kamera ekranı adətən çekim sürətinin saniyəsinin kəsirlərini təmsil edən bir, iki və ya üç rəqəmli rəqəm göstərir. 320 rəqəmi çekim sürətinin saniyənin 1/320-si olacağını bildirir.

ekspozisiya

Bu sensor həssaslığı, diyafram dəyəri və çekim sürətinin birləşməsidir. Hər üç parametr elə seçilməlidir ki, nəticədə matrisa kadrı düzəltmək üçün lazım olan işıq miqdarını, parlaqlıq baxımından çəkilən səhnəyə mümkün qədər yaxın alsın.

Çəkilən kadrdakı parlaqlıq çəkilən səhnədəki kimidirsə, “ekspozisiya düzgün seçilib” deyirlər. Çərçivə daha parlaqdırsa, "çərçivə həddindən artıq ifşa olunub" deyirlər (matrisaya çox işıq düşür, "aşırı ifşalar" var). Yaranan kadr çəkilən səhnədən daha qaranlıqdırsa, "çərçivə az ifşa olunub" deyirlər (çəkiliş zamanı sensora çox az işıq dəyir).

Şəkil eyni mənzərəni göstərir (yuxarıdan aşağıya):

Az ifşa ilə çəkiliş

Düzgün ifşa

Həddindən artıq ifşa ilə

Expopara

Bu çekim sürəti və diyaframın birləşməsidir. Termin mövcuddur, çünki ekspozisiya seçərkən ən çox dəyişdirilən bu iki parametrdir (matris həssaslığı nadir hallarda dəyişir, adətən minimuma təyin olunur).

Sahənin Dərinliyi

Bu Göstərilən Məkanın Sahə Dərinliyidir. Diyafram açılışının ölçüsündən asılıdır, yəni: diyafram nə qədər geniş olsa, sahənin dərinliyi bir o qədər kiçik olar.

Əgər siz hökmdarın ortasına fokuslanaraq hökmdarın şəklini çəksəniz, o zaman açıq diyaframla (f/2) fokus nöqtəsi ətrafında cəmi 0,5 sm aydın olacaq və diyaframı bağlasanız (f/22) ), onda hər birindən 10 sm aydın tərəflər olacaq (rəqəmlər təxminidir).

Şəkil solda hökmdarın bulanıqlığını (açıq diyafram) və sağdakı aydınlığı (apertura qapalı) aydın şəkildə göstərir.

Bu, film taxılına bənzəyən nəticədə çəkilmiş fotoşəkilin dənəvərliyidir. Matrisin həssaslığından asılıdır: həssaslıq nə qədər yüksəkdirsə, bir o qədər çox səs-küy olur. Ümumiyyətlə, səs-küy nə qədər çox olsa, bir o qədər pisdir, çünki emal zamanı görüntüyə səs-küy əlavə etmək sadədir, lakin onu çıxarmaq daha çətindir (çox vaxt mümkün deyil).

3200 ISO (yüksək həssaslıq) sensor həssaslığında çəkilmiş fotoşəkilin bir hissəsi. Şəklin dənəvərliyi aydın görünür:

200 ISO (aşağı həssaslıq) ilə çəkilmiş fotoşəkilin bir hissəsi. Taxıllıq minimaldır:

Ağ balans (WB)

Gördüyümüz işığın rəng temperaturu, başqa sözlə desək, rəngi var. Məsələn, günəş işığı ağ, közərmə işığı sarımtıl, flüoresan işıq isə bir qədər yaşıldır. Yəni, günəşli havada küçədə bir ağ kağız vərəqini çəksəniz və sonra - masa lampasının işığı altında qapalı yerdə, ikinci halda vərəq sarı olacaq - üzərinə sarı işıq düşdü.

Ağ balansı fotodakı rənglərin real rənglərə uyğun olmasını təmin edən kamera parametridir.

Adətən bu parametri "avtomatik" olaraq təyin etmək kifayətdir, lakin kameranın avtomatlaşdırılması səhv ola bilər. RAW formatında çəkiliş zamanı avtomatlaşdırma xətalarını düzəltmək asandır - sonrakı emalda siz bu parametri dəqiq tənzimləyə bilərsiniz.

RAW ("xam format")

RAW ("xam format") - fotoşəkilləri yaddaş kartında qeyd etmək üçün format. Eyni zamanda, foto faylları heç bir kamerada emal edilmədən matrisdən bir kadrdan ibarətdir (şəkil əldə etmək üçün bu kadr "inkişaf etdirilməlidir").

RAW-ın həm üstünlükləri, həm də mənfi cəhətləri var. Faydaları arasında RAW prosesində daha yaxşı fotoşəkil əldə etmək və çəkiliş səhvlərini düzəltmək üçün böyük imkanlar axtarmaq; mənfi cəhətlərə böyük ölçü foto faylı və emal ehtiyacı.

Növbəti məqalədə kompozisiya haqqında danışacağıq.

Salam bloqumun oxucuları! Mən sizinlə əlaqə saxlayıram, Timur Mustaev. Beləliklə, fotoqrafiya sənətinə yiyələnməyə qərar verdiniz? Bəlkə əvvəlcə nəzəriyyədən bir şey oxumaq istərdiniz, ya da dərhal təcrübəyə müraciət edin? Hər iki variant da pis deyil və burada əsas şey başlamaqdır! Mən sizə bir neçə mərhələ şəklində sıfırdan fotoqrafiya öyrənməyə başlamağı təklif edirəm. Prinsipcə, onlardan bəziləri dəyişdirilə bilər, istəsən, plana əməl etmək vacibdir. Yalnız fotoqrafiya öyrənərkən deyil, hər hansı digər işdə, əgər buna ciddi yanaşsanız, sizə kömək edəcək ardıcıllıq və diqqətdir.

Holi rəngləri festivalınız varmı? Bu, hind bayramıdır, burada bütün insanlar bir-birinə yeməklər, quru boyalar, müxtəlif rəngli boyalar vururlar. Şəhərimizdə artıq 4-cü ildir. Və yalnız bu il mən bu maraqlı verilişə çıxa bildim. Yəqin ki, bilirsiniz ki, mən Hindistanda bir il oxumuşam, magistr dərəcəsi almışam, bu barədə “Müəllif haqqında” bölməsində oxuya bilərsiniz və beləliklə, mən bu bayramla orada tanış oldum, başdan-ayağa demək olar. .

Tətil xoşunuza gəldi? Belə bir tədbirdə iştirak etmək istərdinizmi? Siz bu barədə nə düşünürsünüz?

Yazının mövzusuna davam edək.

Bir neçə böyük bloku ayırd etmək olar:

1. Texniki blok. Diafragma, çekim sürəti və ISO təsvir sistemini başa düşmək üçün mənimsənilməsi lazım olan ən vacib parametrlərdir. İnternetdə, mənim bloqumda onlar haqqında çoxlu məlumatlar var, siz də lazımi məlumatları tapa bilərsiniz və hər şey əlçatan bir dildə yazılmışdır. Bundan əlavə, kameranızın daxili mexanizmlərini öyrənmək üçün çətinlik çəkin.
2. Estetik.Özünüzün və ya başqasının foto yaradıcılığına baxdığınız zaman sizi nəsə tutur? Bəli, olur. Sülh hissi yarana bilər, bir fotoşəkil qorxu, incəlik və ya əksinə, həyəcan, narahatlıq yarada bilər. Bu, fotoşəkili qəbul edərkən subyektiv təcrübədir. Şəkil bizə müəyyən hisslər bəxş edir, biz onun üzərində çəkilən məqama baxmağı xoşlayırıq, xüsusən də kifayət qədər orijinaldırsa, harmonik görünür. Daha yaxşısı, bir hekayə danış. Bu, ayrıca oxumağa dəyər olan şəkilli və ifadəli vasitələrlə əldə edilir: bu, perspektiv, rənglərin birləşməsi və obyektlərin nisbətləri və s.
3. Tərkibi. Fotoqrafiyanın etdiyi hər şeyi bir cümlə ilə ifadə etmək olar - o, məna daşıyır. Və yuxarıda göstərilənlərin hamısı sizin fikrinizi ifadə etməyə yönəlib. Çərçivəni həqiqətən dəyərli edən semantik oriyentasiyadır. Əsas fikir müəyyən bir sosial mesajda, bir görüntüyə və ya görünüşə heyranlıqda, qeyri-adi işıqlandırma həllində və s. Çərçivəni necə görməyi öyrənmək də vacibdir - maraqlı məqamlar, çəkiliş nöqtəsi, işıq və s.

Şəkilləri nə qədər tez-tez məqsədyönlü şəkildə araşdırır və maraqla öyrənirsiniz peşəkar fotoqraflar? Deyə bilərəm ki, bu, fotoqrafiyanı öyrənmək üçün əla bir yoldur, çünki konkret tanınmış nümunədən öyrənirsiniz. Mütəxəssislərin şəkillərinə daha çox diqqət yetirməyi, öz fotoşəkillərinizi aktiv şəkildə təhlil etməyi məsləhət görürəm. Kənardan gələn tənqiddən qorxmayın! Əksər hallarda faydalıdır.

İki vacib məsləhət.

1. Çox ətraflı və bir və ya iki deyil, 3 və 4 dəfə, SLR kameranız üçün təlimatları oxuyun. Hər şeyi xatırla əsas məqamlar orada yazılıb.
2. Təlimatları dərindən öyrəndikdən sonra sizə "" (NIKON olan) və ya " kurslarını tövsiyə edərdim. Mənim ilk GÜZGÜM"(Kimdə CANON var). Sadə və fotoqrafiyanın bütün əsaslarını izah edən çox gözəl video kurslar başa düşülən dil. Kurslar yeni başlayanlar üçün çox faydalı olacaq.

Kamera seçimi

İndi bir çox kamera modelləri var. Kenon, nikon, sony... Onda da var ilkin mərhələ o qədər də vacib şirkət deyil, hər birinin üstünlükləri və mənfi cəhətləri var. Prinsipcə, "sabun qutusunda" fotoqrafiyanın əsaslarını öyrənə bilərsiniz. Ancaq mən sizə dərhal güzgü götürməyi məsləhət görürəm, çox bahalı deyil. Və "universal" adlı obyektiv seçin, məsələn, adətən SLR kameralar ilə Giriş səviyyəsi, balina linzaları satılır, 18-55 mm. və ya 55-105 mm., ikincisini götürmək daha yaxşıdır. Pul imkan verirsə, daha çox yönlü, 18-200 mm ala bilərsiniz. İstər bir çox çəkiliş vəziyyətinə uyğun gəlir mənzərə çəkilişi, portret və ya mövzu fotoqrafiyası və fotoqrafiya öyrənərkən sizə təcrübə etmək imkanı verəcək. Büdcə DSLR və çox yönlü obyektiv - fotoqrafiya dünyasına yenicə qədəm qoymağa başlayanlar üçün mükəmməl birləşmədir.

Yuxarıdakı linzalar həm Nikon, həm də Canon-da mövcuddur.

Yaxşı çəkilişlər üçün sadə qaydalar

Məqalənin sonunda, yaratmağı asanlaşdıracaq və asanlaşdıracaq bir neçə məqamı bir araya gətirdim maraqlı fotolar. Xüsusilə yeni başlayanlar üçün onlar diqqətlə öyrənilməlidir. Belə ki:

1. Ölçmə - çox faydalı şey. Siz kameranızda vizörünüzdə miqyası görə bilərsiniz. Beləliklə, budur. Əgər siz cihazın müxtəlif rejimləri ilə artıq tanışsınızsa, lakin çəkiliş parametrlərini düzgün qurmağınızdan əmin deyilsinizsə, kömək üçün onunla əlaqə saxlayın. Ölçmə dəyəri 0 ətrafında olmalıdır, sonra şəkil yaxşı işıqlandırılacaq - qaranlıq deyil və həddindən artıq pozulmamalıdır.
2. Quraşdırılmış flaşdan son çarə kimi istifadə edin - o, parlaq, lakin tamamilə düz və eybəcər bir görüntü verir, xüsusən də insanları vurarkən xoşagəlməz şəkildə işığı birbaşa gözlərə vurur. Satın almağı düşünün xarici flaş- Gələcəkdə sizə bir dəfədən çox kömək edəcək.
3. Fotoşəkildə çəkilmiş obyektlər (insanlar) müxtəlif formalı və müxtəlif mövqelərdə ola bilər. Burada əsas qayda belədir: əgər obyekt yuxarı çəkilərsə (şüşə, qüllə, ağac, duran adam), sonra yana (bina, avtomobil, yol) uzadılıbsa, şaquli çərçivəni seçin, buna görə də üfüqidir.
4. Ən çox sevdiyim mövzu üfüqdür, yəni yer (su səthi) ilə səma arasındakı xəttdir. Nadir istisnalarla, həmişə düz olmalıdır! Buna göz atın, ağılsız atmayın. Baxarkən yıxıldığınız hissi yaranarsa, bu, foto işinizdən qalacaq pis təəssüratdır.
5. Əlləriniz kameranı möhkəm tutmağa hələ öyrəşməyibsə, mümkünsə özünüzlə ştativ götürün. Bu, kameranı sabitləşdirəcək və şəkillər daha aydın olacaq. Həmişə ştativlərdən istifadə etmək daha yaxşıdır, mən bunu edirəm.
6. Ustad qrafik redaktoru. Məsələn, sadə və funksional Lightroom yardım proqramı ilə başlaya bilərsiniz. Fotoşəkillərin işlənməsi üçün çox güclüdür. Şəxsən mən çoxdan istifadə edirəm. Hətta bir az fotoşəkil emal etmək şəklinizi çox yaxşılaşdıracaq. Bütün kadrların 95 faizinin retuşa ehtiyacı var! Lightroom üzrə çoxlu kurslar var, lakin onların hamısı yüksək keyfiyyətli deyil. "" kursunu izləməyi məsləhət görərdim. Çox sadə və başa düşüləndir.

Ümid edirəm ki, artıq başınızda aydın bir şey var? Birinci məqalədən başlayaraq məqalələrimi oxuyun. Onların ardıcıl oxunması beyninizdə düzgün düşüncə və fotoqrafiya anlayışını formalaşdıracaq və siz fotoqrafiyanın əsaslarını anlamağa başlayacaqsınız.

Başlayanlar üçün rəqəmsal SLR 2.0- NIKON SLR kamera sahibləri üçün.

Mənim ilk GÜZGÜM- CANON SLR kamera sahibləri üçün.

Lightroom müasir fotoqraf üçün əvəzsiz vasitədir.

Tezliklə görüşərik, əziz oxucularım! Bloqumda biz artıq bir çox vacib anlayışlarla məşğul olmuşuq. Getdikcə daha çox faydalı məlumatlar var və mən sizi bir daha bloqumu oxumağa, şərh verməyə və ona abunə olmağa çağırıram. Sosial şəbəkələrdə dostlarınızla paylaşmağı unutmayın. Heç bir vacib məlumatı qaçırmayın! Tezliklə görüşərik!

Sizə uğurlar, Timur Mustaev.

Beləliklə, siz ilk ciddi kameranızı aldınız (və ya valideynlərinizdən yalvardınız). Təbrik edirik! Tez-tez, bütün bu fırlanan təkərlərdən, sirli düymələrdən, maraqlı rıçaqlardan bala ləzzət alanda dərhal tamamilə məntiqli bir sual yaranır: gözəl şəkillər çəkməyi öyrənmək üçün indi nə etməliyəm? "100% Cool Shot" adlı sehrli rejim haradadır. Gözəl fotoşəkillər çəkməyi necə öyrənmək olar?

İSO, aberrasiya, bokeh və diyafram kimi qorxulu sözlərdən yaranan çaşqınlığınızı aradan qaldırmaq üçün axtarışınızı asanlaşdırmağa qərar verdik. zəruri məlumatlar və ən mühüm və toplanmışdır faydalı məsləhətlər mövzuda: "yaxşı şəkillər çəkməyi necə öyrənmək olar." Və nəticədə kiçik xatirəni sizə, yeni başlayan həvəskar fotoqrafa həsr edirik.

Fotoqrafiyanızın nə qədər yaxşı olduğunu necə bilirsiniz?

Əvvəlcə anlayışları başa düşməlisiniz. Yaxşı peşəkar fotoşəkili pisdən necə ayırd etmək olar? İlk növbədə işıqlandırmaya diqqət yetirməlisiniz. Professional studiya avadanlıqları üçün dərhal mağazaya qaçmaq lazım deyil. Sizin əsas müttəfiqiniz təbii işığın özünü göstərəcəyi düzgün seçilmiş bucaq, çəkiliş vaxtı və yeridir daha yaxşı tərəf. Buradan belə nəticəyə gələ bilərik: çəkilişin mövzusu bu obyekt üçün hansı perspektivi seçdiyiniz qədər önəmli deyil.

Texnologiyadan danışırıqsa, o zaman hər şeylə gözəl şəkil çəkə bilərsiniz, hətta arsenalında cəmi 1 meqapiksellik kamerası olan telefonla belə, öyrənmək istəyi həqiqətən önəmlidir. Baxmayaraq ki, peşəkar fotoqrafiya avadanlıqları həyatınızı xeyli asanlaşdıracaq.

İndi, anlamaq üçün səbirsizlənən bir dəstə düyməyə malik yeni gözəl kameranız var. Kameranızın nə edə biləcəyini, üstünlüklərinin nə olduğunu və onlardan necə istifadə oluna biləcəyini başa düşməlisiniz. Məsələn, əla sahə dərinliyi olan uyğun bir portret sabun qabı ilə edilə bilməz, ancaq şəklin və kompozisiyanın əhval-ruhiyyəsini kifayət qədər çatdıra bilərsiniz.

Peşəkar şəkildə şəkil çəkməyi necə öyrənmək olar?

Praktik məsləhətlər

İpucu №1. Ediləcək ilk şey bölməniz üçün təlimatları ətraflı öyrənməkdir. Siz bütün funksiyaları başa düşməlisiniz, düymələrin hər birinin nə üçün olduğunu və həmin çarxı çevirsəniz nə baş verəcəyini öyrənməlisiniz. Ən çox tez-tez verilən sual yeni başlayanlar üçün yaranan budur: hansı rejimi etmək üçün istifadə edilməlidir peşəkar fotoşəkillər? Təəssüf ki, bütün hallar üçün bir rejim mövcud deyil. Mükəmməl şəkillər çəkməyi öyrənmək üçün çekim sürəti və diyafram ilə daha çox tanış olmalısınız. Çekim sürəti ilə tanış olmaq sizə gecə şəhərin sehrli kadrlarını verəcək və insanların şəklini çəkməyə başlayanda diyaframa aşiq olacaqsınız.

İpucu # 2. Öyrənməli olduğunuz növbəti vacib cəhət ISO dəyəridir (matris işığa həssaslığı). Başa düşməlisiniz ki, gözəl mənzərəni çəkmək mümkün deyil yüksək dəyərlər ISO: mütləq səs-küy olacaq. Gecələr dayanacaqdan və ya ştativdən şəkil çəkmək məsləhətdir. Mövzu hərəkətdədirsə və çekim sürətini yavaşlatmaq üçün heç bir yer yoxdursa, çərçivənin bulanıq olmaması üçün ISO-nu bir az qaldırmaq yaxşıdır. Narahat uşaqları və heyvanları vurmaq üçün.

İpucu №3 Obyektiv də fotoqrafiyanın vacib hissəsidir. Hər bir lensin bu və ya digər şəkildə son nəticəyə təsir edən fərdi xüsusiyyətlərə malik olduğunu təxmin etmək çətin deyil. Lensinizdəki hərflərin nə demək olduğunu bilmirsinizsə (nə ayıbdır), dərhal işarələri öyrənməyə başlayın. Qiymətinə ən çox təsir edən hər hansı bir lensin əsas parametri diyaframdır. Başqa bir obyektiv üçün əlavə əskinaslar xərcləməzdən əvvəl ona həqiqətən ehtiyacınız olub olmadığını anlayın. Siz sahənin sirli dərinliyinə qərq olmaq istəyirsiniz, yoxsa yaxşı fokusdan həzz almaq istəyirsiniz? Bilik cüzdanınızı lazımsız alışlardan qorumağa kömək edəcək bir gücdür.

İpucu №4. Kifayət qədər işıqlandırma olmadığı hallarda, bir flaş istifadə etməlisiniz. Unutmayın ki, artıq kamerada olan flaş yalnız əsas işıq mənbəyi obyektin arxasında və ya sərt gün işığında olduqda faydalıdır. Daxili məkanda quraşdırılmış flaşla çəkməyə çalışmamalısınız, əks halda üzünüzdə parıltı və arxa fonda o qədər də gözəl olmayan kölgə alacağınıza zəmanət verilir. Şəklin müəyyən bir əhval-ruhiyyəsinə nail olmaq üçün bütün qaydaları poza bilsəniz də, əsas odur ki, fotoşəkil "ruhla" çıxır.

İpucu # 5. Ağ balansını laqeyd yanaşmayın. Bu, şəklinizdəki rəng reproduksiyasından asılıdır. 100-dən çox bəyənmə toplaya bilən gün batımının şəklini çəkmək istəyirsinizsə, bu funksiyanı düzgün qurmağı öyrənin.

İpucu # 6. Şəkilləriniz bulanıq çıxırsa, dərhal kameranıza və ya obyektivinizə xoşagəlməz sözlər deməməlisiniz. Bəlkə hər şey sənə aiddir? Nə səhv etdiyinizə baxın, parametrlərinizi yoxlayın.

İpucu №7. Günəşlə birlikdə çərçivəyə sığmağı sevən xromatik aberrasiyaların mümkün görünüşünü unutma. Makro rejimində kəskinliyi poza bilən difraksiyadan da xəbərdar olun. Geniş bucaqlı linzalarda təhrifi də nəzərə alın. Bütün bu hadisələri Google-a daxil edin və onların təriflərini əzbərdən öyrənin.

İpucu №8. Filtrləri yadda saxla. Qradiyent filtri sizə inanılmaz effekt əldə etməyə imkan verəcək, polarizator mavi səmanın əsl gözəlliyini göstərəcək və qoruyucu filtr linzanızı hər cür cızıqlardan və sudan qoruya bilər.

Bütün bu qaydalara əməl etməklə siz asanlıqla “düzgün” şəkil çəkə bilərsiniz. Gözəllik isə emosiyalardan, ideyalardan, əhval-ruhiyyədən, fantaziyalardan asılıdır: onları yalnız inkişaf etdirmək olar. Digər fotoqrafların işindən ilham alın, həmkarlarınızla ünsiyyət qurun və əlbəttə ki, öyrənin.

Bizim məktəbdə tapa bilərsiniz Siz təkcə öyrənməyəcəksiniz gözəl şəkillər, həm də usta retuş, peşəkar avadanlıq və bir çox başqa faydalı şeylər.