Müxtəlif dövrlərin memarlıq üslubları təqdimatı. Memarlıq və memarlıq üslubları

slayd 1

Slaydın təsviri:

slayd 2

Slaydın təsviri:

slayd 3

Slaydın təsviri:

slayd 4

Slaydın təsviri:

ROKOKO Rokoko 18-ci əsrin əvvəllərində Fransada yaranmış və bütün Avropaya yayılmış sənət və memarlıq üslubudur. O, lütfü, yüngüllüyü, intim-flirt xarakteri ilə seçilirdi. Ağır barokko üslubunu əvəz edən Rokoko həm onun inkişafının məntiqi nəticəsi, həm də bədii antipodu idi. Barokko üslubu ilə Rokoko formaların tamlığı arzusu ilə birləşir, lakin barokko monumental təntənəyə meyllidirsə, o zaman Rokoko zərifliyə və yüngüllüyə üstünlük verir. Tünd rənglər və barokko dekorasiyasının sulu, ağır zərli rəngləri öz yerini açıq rənglərə - çəhrayı, mavi, yaşıl, çoxlu ağ detallara verir. Rokoko əsasən dekorativdir; adın özü iki sözün birləşməsindən yaranmışdır: “barokko” və “rokail” (ornamentin motivi, çınqıl daşları və mağara və fəvvarə qabıqları ilə mürəkkəb dekorativ bəzək). Rəngkarlıq, heykəltəraşlıq və qrafika erotik, erotik-mifoloji və pastoral (pastoral) mövzularla xarakterizə olunur. Rokoko üslubunda ilk əhəmiyyətli rəsm ustası Vatto idi və Boucher və Fragonard kimi sənətkarların işində daha da inkişaf etdi. Fransız heykəltəraşlığında bu üslubun ən parlaq nümayəndəsi, bəlkə də, Falcone-dir, baxmayaraq ki, onun işində interyerləri, büstləri, o cümlədən terakotadan hazırlanmışları bəzəmək üçün hazırlanmış relyeflər və heykəllər üstünlük təşkil edirdi. Yeri gəlmişkən, Falcone özü məşhur Sevr çini zavodunun müdiri olub. (Çelsi və Meissendəki fabriklər də gözəl çini məhsulları ilə məşhur idi). Memarlıqda bu üslub ən parlaq ifadəsini interyerlərin dekorativ dekorasiyasında tapmışdır. Ən mürəkkəb asimmetrik oyma və stükko naxışlar, daxili dekorasiyanın mürəkkəb qıvrımları, Versalda memar Qabriel (1763-1769) tərəfindən tikilmiş Petit Trianon kimi binaların nisbətən sərt görünüşü ilə ziddiyyət təşkil edirdi. Fransada doğulan rokoko üslubu xaricdə işləyən fransız rəssamları, eləcə də fransız memarların dizaynlarının nəşri sayəsində tez bir zamanda digər ölkələrə yayıldı. Fransadan kənarda Rokoko ən böyük çiçəklənmə Almaniya və Avstriyaya çatdı, burada Barokkonun ənənəvi elementlərini mənimsədi. Vierzenheiligen (1743-1772) kilsəsi (memar Neumann), məkan strukturları kimi kilsələrin memarlığında barokko təntənəsi Rokokoya xas olan incə heykəltəraşlıq və mənzərəli daxili bəzək ilə mükəmməl birləşərək yüngüllük təəssüratı yaradır. və inanılmaz bolluq. İtaliyada Rokoko tərəfdarı - memar Tiepolo onun İspaniyada yayılmasına kömək etdi. İngiltərəyə gəlincə, burada rokoko əsasən tətbiqi sənətə, məsələn, naxışlı mebellərə və gümüş məmulatların istehsalına, qismən də Hoqart və ya Qeynsboro kimi ustaların yaradıcılığına təsir göstərmişdir ki, onların incəliyi təsvirləri və bədii yazı tərzi ilə tam uyğundur. rokoko ruhu. Rokoko üslubu Mərkəzi Avropada 18-ci əsrin sonlarına qədər çox məşhur idi, Fransada və digərlərində Qərb ölkələri ona maraq artıq 1860-cı illərdə azaldı. Bu vaxta qədər o, yüngüllük simvolu kimi qəbul edildi və neoklassizm tərəfindən sıxışdırıldı.

slayd 5

Slaydın təsviri:

slayd 6

Slaydın təsviri:

Slayd 7

Slaydın təsviri:

Slayd 8

Slaydın təsviri:

Slayd 9

Slaydın təsviri:

Slayd 10

Slaydın təsviri:

BAROQUA Avropa ölkələrində 16-17-ci əsrlərdə (bəzi ölkələrdə - 18-ci əsrin ortalarına qədər) inkişaf etmiş sənət üslubu. Adı İtalyan barokkosundan gəlir - qəribə, qəribə. Bu terminin mənşəyinin başqa bir izahı var: holland dənizçiləri qüsurlu mirvariləri belə adlandırırdılar. Uzun müddət qalay "barokko" mənfi qiymətləndirmə apardı. 19-cu əsrdə Alman alimi Wölfflin'in işi ilə xidmət edən barokkoya münasibət dəyişdi. İntibah dövründə sənət insanın qüdrətini və gözəlliyini tərənnüm edirdisə, 16-17-ci əsrlərin sonunda bu fikirlər öz yerini ictimai münasibətlərin mürəkkəbliyi və natamamlığı haqqında düşüncələrə, insanların parçalanması haqqında fikirlərə verdi. Buna görə də əsas vəzifə sənət insanın daxili dünyasının əksi, hisslərinin, yaşantılarının açılmasına çevrildi. Beləliklə, B.-nin əsas xüsusiyyətləri - dramatik pafos, sivri təzadlara meyl, dinamizm, ifadə, təmtəraqlılığa və dekorativliyə meyl müəyyən edilmişdir. Bütün bu xüsusiyyətlər B. memarlıq üçün də xarakterikdir. Binalar mütləq qəribə fasadlarla bəzədilmişdir, onların forması dekorasiyaların arxasında gizlənmişdir. Mərasim interyerləri də müxtəlif formalar əldə etdi, onların qəribəliyi heykəltəraşlıq, qəlibləmə və müxtəlif ornamentlərlə vurğulandı. Otaqlar tez-tez adi düzbucaqlı formasını itirdilər. Güzgülər və divar rəsmləri binaların əsl ölçülərini genişləndirdi və rəngli plafondlar damın olmaması illüziyasını yaratdı. B. memarlar ansamblın formalarından biri kimi ayrılmaz memarlıq orqanizmi kimi qəbul olunmağa başlayan küçəyə diqqət yetirdilər. Küçənin başlanğıcı və sonu meydanlar və ya möhtəşəm memarlıq və ya heykəltəraşlıq vurğuları ilə qeyd olunurdu. Əyri xətt binanın tərkibində dominant xüsusiyyətə çevrilir, volütlər geri qayıdır, elliptik səthlər meydana çıxır.

slayd 11

Slaydın təsviri:

slayd 12

Slaydın təsviri:

slayd 13

Slaydın təsviri:

Slayd 14

Slaydın təsviri:

GOTHIC İtalyan gotikosundan - qotik, barbar. 12-15-ci əsrlər Qərbi Avropa incəsənətində öz inkişafını orta əsrlərdə tamamlayan üslub. Bu termin bütün orta əsr sənətinin "barbar" xarakterini vurğulamaq istəyən İntibah humanistləri tərəfindən təqdim edilmişdir; əslində qotika üslubunun qotlarla heç bir əlaqəsi yox idi və Romanesk sənətinin prinsiplərinin təbii inkişafı və dəyişdirilməsi idi. Romanesk sənəti kimi, qotika sənəti də kilsənin ən güclü təsiri altında idi və simvolik və alleqorik obrazlarda kilsə dogmalarını təcəssüm etdirməyə çağırılırdı. Lakin qotika sənəti yeni şəraitdə inkişaf etdi, bunlardan başlıcası şəhərlərin möhkəmləndirilməsi idi. Buna görə də, qotika memarlığının aparıcı növü şəhərin yuxarı baxan, lanset tağları olan, divarları daş krujevaya çevrilmiş kafedralı idi /bu, tağın təzyiqini xarici sütunlara - dayaqlara ötürən uçan dayaqlar sistemi sayəsində mümkün olmuşdur. /. Qotik kilsəsi cənnətə qaçmağı simvolizə edirdi; onun ən zəngin dekorativ bəzəyi - heykəllər, relyeflər, vitrajlar da eyni məqsədə xidmət etməli idi.

slayd 15

Slaydın təsviri:

slayd 16

Slaydın təsviri:

ROMAN ÜSZÜLÜ Söz latın romanus - Roman sözündəndir. İngilislər bu üslubu "norman" adlandırırlar. R.S. 10-11-ci əsrlərdə Qərbi Avropa incəsənətində inkişaf etmişdir. Özünü ən dolğun şəkildə memarlıqda ifadə etdi. Romanesk binaları aydın memarlıq siluetinin və qısa xarici dekorasiyanın birləşməsi ilə xarakterizə olunur. Bina həmişə ətrafdakı təbiətə diqqətlə qarışmışdır və buna görə də xüsusilə möhkəm və möhkəm görünürdü. Buna dar pəncərə açılışları və pilləli dərin portalları olan kütləvi hamar divarlar kömək etdi. Bu dövrdə əsas tikililər məbəd-qala və qala-qala olmuşdur. Seçim, monastır və ya qala tərkibinin əsas elementi qüllədir - donjon. Onun ətrafında sadə həndəsi fiqurlardan - kublardan, prizmalardan, silindrlərdən ibarət qalan tikililər var idi. Binanın R.-nin əsas fərqləndirici elementi yarımdairəvi tağdır.

Slayd 17

Slaydın təsviri:

Slayd 18

Slaydın təsviri:

Slayd 19

Slaydın təsviri:

Slayd 20

Slaydın təsviri:

slayd 21

Slaydın təsviri:

slayd 22

Slaydın təsviri:

slayd 23

Slaydın təsviri:

slayd 24

Slaydın təsviri:

Orqaniklər Memarlıqda üzvi maddələrin istifadəsi əvvəlcə çaşdırıcıdır. Bu elmin binaların tikintisinə nə dəxli var? Ən birbaşa. Bir bina normal olaraq bitmiş bloklardan ibarət olduğu halda, üzvi memarlıq dizaynlı bir bina yalnız binanın bir hissəsi kimi tamamlanan bir çox fərqli blokdan ibarətdir. Bundan əlavə, üzvi memarlıq ciddi həndəsi formaların rədd edilməsini nəzərdə tutur. Hər bir binanın layihələndirilməsi zamanı ətraf ərazinin növü və təyinatı nəzərə alınır. Bundan əlavə, belə bir binada hər şey harmoniyaya tabedir. Buradakı yataq otağı yataq otağı, qonaq otağı isə qonaq otağı olacaq. Hər otağın bir baxışda təxmin edilən öz məqsədi var. Əgər siz orqanik memarlıq və hər hansı digər memarlıq arasındakı fərqi anlamaq istəyirsinizsə, sadəcə olaraq “Üzüklərin Rəbbi” filmindəki adi hündürmərtəbəli binanı və deyək ki, hobbit daxmasını müqayisə edin, baxmayaraq ki, orada yalnız xarici dizayndan istifadə olunur. Üzvi memarlıq ideyaları son dövrlərdə qeyri-adi populyarlıq tapmışdır. Qismən ən qəribə memarlıq formalarını yaratmağa imkan verən yeni struktur materialların mövcudluğuna görə. Orqanik memarlığın inkişafına təkan verən digər səbəb isə belə bir bina verən təbiətlə birlik hissi idi.

Slaydın təsviri:

Neoklassisizm Bu memarlıq üslubu 18-ci əsrin sonu və 19-cu əsrin əvvəllərində məşhur idi. Bu, bəzi "əbədi" dəyərlərə qayıtmaq cəhdini, onları narahat edən reallığa qarşı çıxarmaq cəhdini açıq şəkildə göstərir. Neoklassizmin memarlığında başlanğıc nöqtəsi kimi o vaxta qədər heç kim tərəfindən öyrənilməmiş qədim yunan binaları seçildi. Fərqli memarların eyni binaları tədqiq etmələrinə baxmayaraq, onlar tamamilə fərqli nəticələr çıxardılar ki, bu da neoklassizmin fərqli inkişafına səbəb oldu. müxtəlif ölkələr. Belə ki, Fransada neoklassik üslubdan əsasən ictimai binaların tikintisində istifadə olunurdu. Belə bir bina, məsələn, Jacques Ange Gabrielin ən mükəmməl yaradıcılığı hesab edilən Versaldakı Petit Trianon idi. İngilislər, əksinə, neoklassizmdə yüngül, açıq iş formalarına qayıdış görürdülər. Bu ideyalara uyğun olaraq evlər, şəxsi mülklər tikildi. İctimai binalar üçün neoklassizm praktiki olaraq istifadə edilmədi. Neoklassik üslubun ən məşhur ingilis memarları William Chambers və Robert Adam idi. mühüm rollar ingilis neoklassizminin inkişafında. Neoklassizm ideyaları uzun müddət müxtəlif ölkələrə, məsələn, Rusiya (və sonralar Sovet İttifaqı), Skandinaviya, Macarıstan, Bolqarıstan, Çexoslovakiya və s.

Slaydın təsviri:

Art Nouveau 19-cu əsrin əvvəllərində eyni dərəcədə estetik gözəl və funksional binalar yaratmaq istəyi Art Nouveau memarlıq üslubunun yaranmasına səbəb oldu. Digər memarlıq üslubları ilə güclü şəkildə ziddiyyət təşkil edir. Bu üslubun ən görkəmli nümayəndələri milliyyətcə belçikalı Viktor Horta və fransız Hector Guimard idi. Ancaq Antonia Gaudi ən çox seçilir. Onun layihələrinə uyğun olaraq ucaldılan binalar ətrafdakı mənzərəyə o qədər mükəmməl və üzvi şəkildə uyğun gəlir ki, sanki təbiət belə bir şah əsər yaradıb. Art Nouveau üslubunun fərqləndirici xüsusiyyətləri bina fasadlarının naxışlı üzlənməsi, vitrajların istifadəsi, həmçinin dəmirdən hazırlanmış müxtəlif dekorativ detallardır. Pəncərələr və qapılar bütöv bir üslubun yaradılmasına kömək edən, funksional və eyni zamanda gözəl olan mürəkkəb həndəsi formalarla xarakterizə olunur. Art Nouveau üslubunda daçalar, kənd villaları, bahalı hündürmərtəbəli binalar və şəhər malikanələri tikilib bəzədilir.

Slayd 31

Slaydın təsviri:

slayd 32

Slaydın təsviri:

slayd 1

Slaydın təsviri:

slayd 2

Slaydın təsviri:

slayd 3

Slaydın təsviri:

slayd 4

Slaydın təsviri:

ROKOKO Rokoko 18-ci əsrin əvvəllərində Fransada yaranmış və bütün Avropaya yayılmış sənət və memarlıq üslubudur. O, lütfü, yüngüllüyü, intim-flirt xarakteri ilə seçilirdi. Ağır barokko üslubunu əvəz edən Rokoko həm onun inkişafının məntiqi nəticəsi, həm də bədii antipodu idi. Barokko üslubu ilə Rokoko formaların tamlığı arzusu ilə birləşir, lakin barokko monumental təntənəyə meyllidirsə, o zaman Rokoko zərifliyə və yüngüllüyə üstünlük verir. Tünd rənglər və barokko dekorasiyasının sulu, ağır zərli rəngləri öz yerini açıq rənglərə - çəhrayı, mavi, yaşıl, çoxlu ağ detallara verir. Rokoko əsasən dekorativdir; adın özü iki sözün birləşməsindən yaranmışdır: “barokko” və “rokail” (ornamentin motivi, çınqıl daşları və mağara və fəvvarə qabıqları ilə mürəkkəb dekorativ bəzək). Rəngkarlıq, heykəltəraşlıq və qrafika erotik, erotik-mifoloji və pastoral (pastoral) mövzularla xarakterizə olunur. Rokoko üslubunda ilk əhəmiyyətli rəsm ustası Vatto idi və Boucher və Fragonard kimi sənətkarların işində daha da inkişaf etdi. Fransız heykəltəraşlığında bu üslubun ən parlaq nümayəndəsi, bəlkə də, Falcone-dir, baxmayaraq ki, onun işində interyerləri, büstləri, o cümlədən terakotadan hazırlanmışları bəzəmək üçün hazırlanmış relyeflər və heykəllər üstünlük təşkil edirdi. Yeri gəlmişkən, Falcone özü məşhur Sevr çini zavodunun müdiri olub. (Çelsi və Meissendəki fabriklər də gözəl çini məhsulları ilə məşhur idi). Memarlıqda bu üslub ən parlaq ifadəsini interyerlərin dekorativ dekorasiyasında tapmışdır. Ən mürəkkəb asimmetrik oyma və stükko naxışlar, daxili dekorasiyanın mürəkkəb qıvrımları, Versalda memar Qabriel (1763-1769) tərəfindən tikilmiş Petit Trianon kimi binaların nisbətən sərt görünüşü ilə ziddiyyət təşkil edirdi. Fransada doğulan rokoko üslubu xaricdə işləyən fransız rəssamları, eləcə də fransız memarların dizaynlarının nəşri sayəsində tez bir zamanda digər ölkələrə yayıldı. Fransadan kənarda Rokoko Almaniya və Avstriyada çiçəkləndi, burada Barokkonun ənənəvi elementlərini özündə cəmləşdirdi. Vierzenheiligen (1743-1772) kilsəsi (memar Neumann), məkan strukturları kimi kilsələrin memarlığında barokko təntənəsi Rokokoya xas olan incə heykəltəraşlıq və mənzərəli daxili bəzək ilə mükəmməl birləşərək yüngüllük təəssüratı yaradır. və inanılmaz bolluq. İtaliyada Rokoko tərəfdarı - memar Tiepolo onun İspaniyada yayılmasına kömək etdi. İngiltərəyə gəlincə, burada rokoko əsasən tətbiqi sənətə, məsələn, naxışlı mebellərə və gümüş məmulatların istehsalına, qismən də Hoqart və ya Qeynsboro kimi ustaların yaradıcılığına təsir göstərmişdir ki, onların incəliyi təsvirləri və bədii yazı tərzi ilə tam uyğundur. rokoko ruhu. Rokoko üslubu Mərkəzi Avropada 18-ci əsrin sonlarına qədər çox populyar idi, Fransada və digər Qərb ölkələrində isə 1860-cı illərdə ona maraq zəiflədi. Bu vaxta qədər o, yüngüllük simvolu kimi qəbul edildi və neoklassizm tərəfindən sıxışdırıldı.

slayd 5

Slaydın təsviri:

slayd 6

Slaydın təsviri:

Slayd 7

Slaydın təsviri:

Slayd 8

Slaydın təsviri:

Slayd 9

Slaydın təsviri:

Slayd 10

Slaydın təsviri:

BAROQUA Avropa ölkələrində 16-17-ci əsrlərdə (bəzi ölkələrdə - 18-ci əsrin ortalarına qədər) inkişaf etmiş sənət üslubu. Adı İtalyan barokkosundan gəlir - qəribə, qəribə. Bu terminin mənşəyinin başqa bir izahı var: holland dənizçiləri qüsurlu mirvariləri belə adlandırırdılar. Uzun müddət qalay "barokko" mənfi qiymətləndirmə apardı. 19-cu əsrdə Alman alimi Wölfflin'in işi ilə xidmət edən barokkoya münasibət dəyişdi. İntibah dövründə sənət insanın qüdrətini və gözəlliyini tərənnüm edirdisə, 16-17-ci əsrlərin sonunda bu fikirlər öz yerini ictimai münasibətlərin mürəkkəbliyi və natamamlığı haqqında düşüncələrə, insanların parçalanması haqqında fikirlərə verdi. Ona görə də sənətin əsas vəzifəsi insanın daxili aləmini əks etdirmək, hisslərini, yaşantılarını üzə çıxarmaq idi. Beləliklə, B.-nin əsas xüsusiyyətləri - dramatik pafos, sivri təzadlara meyl, dinamizm, ifadə, təmtəraqlılığa və dekorativliyə meyl müəyyən edilmişdir. Bütün bu xüsusiyyətlər B. memarlıq üçün də xarakterikdir. Binalar mütləq qəribə fasadlarla bəzədilmişdir, onların forması dekorasiyaların arxasında gizlənmişdir. Mərasim interyerləri də müxtəlif formalar əldə etdi, onların qəribəliyi heykəltəraşlıq, qəlibləmə və müxtəlif ornamentlərlə vurğulandı. Otaqlar tez-tez adi düzbucaqlı formasını itirdilər. Güzgülər və divar rəsmləri binaların əsl ölçülərini genişləndirdi və rəngli plafondlar damın olmaması illüziyasını yaratdı. B. memarlar ansamblın formalarından biri kimi ayrılmaz memarlıq orqanizmi kimi qəbul olunmağa başlayan küçəyə diqqət yetirdilər. Küçənin başlanğıcı və sonu meydanlar və ya möhtəşəm memarlıq və ya heykəltəraşlıq vurğuları ilə qeyd olunurdu. Əyri xətt binanın tərkibində dominant xüsusiyyətə çevrilir, volütlər geri qayıdır, elliptik səthlər meydana çıxır.

slayd 11

Slaydın təsviri:

slayd 12

Slaydın təsviri:

slayd 13

Slaydın təsviri:

Slayd 14

Slaydın təsviri:

slayd 15

Slaydın təsviri:

slayd 16

Slaydın təsviri:

Slayd 17

Slaydın təsviri:

Slayd 18

Slaydın təsviri:

Slayd 19

Slaydın təsviri:

Slayd 20

Slaydın təsviri:

slayd 21

Slaydın təsviri:

slayd 22

Slaydın təsviri:

slayd 23

Slaydın təsviri:

slayd 24

Slaydın təsviri:

Neoklassisizm Bu memarlıq üslubu 18-ci əsrin sonu və 19-cu əsrin əvvəllərində məşhur idi. Bu, bəzi "əbədi" dəyərlərə qayıtmaq cəhdini, onları narahat edən reallığa qarşı çıxarmaq cəhdini açıq şəkildə göstərir. Neoklassizmin memarlığında başlanğıc nöqtəsi kimi o vaxta qədər heç kim tərəfindən öyrənilməmiş qədim yunan binaları seçildi. Müxtəlif memarların eyni binaları tədqiq etmələrinə baxmayaraq, onlar tamamilə fərqli nəticələr çıxardılar ki, bu da müxtəlif ölkələrdə neoklassizmin fərqli inkişafına səbəb oldu. Belə ki, Fransada neoklassik üslubdan əsasən ictimai binaların tikintisində istifadə olunurdu. Belə bir bina, məsələn, Jacques Ange Gabrielin ən mükəmməl yaradıcılığı hesab edilən Versaldakı Petit Trianon idi. İngilislər, əksinə, neoklassizmdə yüngül, açıq iş formalarına qayıdış görürdülər. Bu ideyalara uyğun olaraq evlər, şəxsi mülklər tikildi. İctimai binalar üçün neoklassizm praktiki olaraq istifadə edilmədi. Ən məşhur ingilis neoklassik memarları ingilis neoklassizminin inkişafında çox mühüm rol oynayan William Chambers və Robert Adam idi. Neoklassizm ideyaları uzun müddət müxtəlif ölkələrə, məsələn, Rusiya (sonralar Sovet İttifaqı), Skandinaviya, Macarıstan, Bolqarıstan, Çexoslovakiya və s.

Slaydın təsviri:

Slayd 31

Slaydın təsviri:

slayd 32

16-dan 1-i

Mövzu üzrə təqdimat:

slayd nömrəsi 1

Slaydın təsviri:

slayd nömrəsi 2

Slaydın təsviri:

3 nömrəli slayd

Slaydın təsviri:

Qədim Misir Qədim Misirin ən qədim tikililəri Nil çayının qərb sahilində cəmləşmişdir. Giza piramidaları müasir Qahirənin ətrafında yerləşir. Qırx beş əsrdir ki, onlar təəccübləndirir və heyran qalırlar. Artıq qədim zamanlarda Misir piramidaları dünyanın möcüzəsi hesab olunurdu. Bu gün isə əbədiyyət üçün tikilmiş bu nəhəng türbələr Misir mədəniyyətinin simvolu kimi xidmət edir. Xufu (Xeops) piramidasının ilkin hündürlüyü 146,59 m, Xafre - 143,5 m, Mikerin - 66,5 m idi.Bu gün Xufu piramidası səhradan cəmi 137 m, Xafre - 136,6 m yuxarı qalxır. - bütün dünya həyatı boyu əbədi həyata, axirətə hazırlaşırdılar. Firon doğulanda onun üçün məzar - ölüm evi tikməyə başladılar. Onun yaradılmasına bütün xalqın böyük səyləri sərf olundu. Əsasında düz kvadrat olan piramida memarlıq tarixində unikal formadır, həndəsi üslub sənətinin zirvəsi və eyni zamanda Misir kanonunun ideal təcəssümüdür. Piramidanın formasının sadəliyi və aydınlığı onu tarixi zamandan kənara çıxarır. “Dünyada hər şey zamandan, zaman isə piramidalardan qorxur” kəlamı belə oxunmalıdır. Məlumdur ki, piramidanın klassik forması dərhal formalaşmayıb. Saqqaradakı Firon Coserin erkən piramidalarından biri pilləli formadadır. Ən yüksək və ən məşhur piramidanın qurucusu Xufunun atası Snefru sülaləsindən olan IV firon pilləli formadan ayrılıb. Piramidaların ətrafında bir çox başqa tikililər - məbədlər, mastabalar, sfenks xiyabanları bütöv bir şəhər təşkil edirdi.

slayd nömrəsi 4

Slaydın təsviri:

Qədim Yunanıstan Yunanıstanın qədim mədəniyyətinin özəlliyi ondan ibarətdir ki, insan kainatın mərkəzi, ağıl isə insan davranışının əsası kimi başa düşülürdü. Bütün Yunan mədəniyyəti müəyyən estetik kateqoriyalara nüfuz edir: ölçü, gözəllik, harmoniya. Yunanlar ilk olaraq POST-BEAM sistemindən bir binanın tikintisində istifadə etdilər, bu da daşıyıcı və daşınan hissələrin - dəstək və yükün fərqli bir bölməsini təyin etdi. Memarlığın inkişafı prosesində binanın hissələri, sütunlar və tavanlar arasında ciddi korrelyasiya sistemi hazırlanmışdır. Sonradan o, sistem, nizam mənasını verən SİFARİŞ adını aldı. Arxaik dövründə ordenin 2 variantı inkişaf etmişdir: Dorik və İon. Dorik məbədi qəhrəmanlıq ruhunu təcəssüm etdirir, güc və cəsarət daşıyırdı. Sakitliyi, ruhun böyüklüyünü və zərif lütfü təcəssüm etdirən İon məbədi qadınlıq ideyasını daşıyır. Daha sonra üçüncü bir əmr meydana çıxır - Korinf. Klassik dövrdə binanın müxtəlif tərəflərindəki sütunların sayındakı fərqi müəyyən edən qanun yaradılmışdır. Beləliklə, tərəflərdə fasaddan 2 dəfə çox olmalı və 1 sütun olmalıdır. 6 və 13 və ya 8 və 17 sütunlu ən çox yayılmış məbədlər.

Slayd nömrəsi 5

Slaydın təsviri:

Qədim Roma Roma memarlığının çiçəklənməsi və yunan memarlığının nailiyyətlərindən yaradıcı istifadə memarlıq nəzəriyyəsinin inkişafına kömək etdi. Memarlıq sahəsində ARCH-i icad edir və Tonozlu Qübbəli strukturlara keçirlər. Bu strukturların inkişafı daxili dayaqlardan məhrum olan nəhəng yerləri örtmək ehtiyacına səbəb olur. Bu cür tikinti davamlı suya davamlı betonun ixtirası sayəsində mümkün olmuşdur. Romanın böyüklüyü ideyası 1-4-cü əsrlərdə yaradılmış möhtəşəm memarlıq abidələrində ən aydın şəkildə ifadə olunur. tikinti müəyyən siyasi məqsəd güdürdü - hökmdarın səxavətini vurğulamaq və onun adını nəsillərin yaddaşında saxlamaq. Daşıyıcı divarların kənarlarına söykənən dairəvi SİLİNDİRİK (BANK) tonozun istifadəsi və bu silindrlərin kəsişməsi tamamilə yeni tipli tavanın - Tonozlu (Xaç) yaratmağa imkan verdi. Romalılar Yunan nizam sisteminə müraciət edirlər, lakin onun mənasını yeni bir şəkildə başa düşürlər. Romada sifariş dekorativ rola malikdir, çünki divar dəstəkləyici funksiyaları yerinə yetirir. Arx xüsusi inkişaf alır, çünki sütun çoxmərtəbəli binaların güclü yükünün öhdəsindən gəlməzdi.

6 nömrəli slayd

Slaydın təsviri:

Bizans Bizans mədəniyyəti Şərq və Qərb mədəniyyətlərinin bədii və mənəvi dəyərlərini özündə birləşdirir. 6-cı əsrdə parlaq çiçəklənməyə çatdı. O dövrdə Bizansda əsasən iki növ məbəd tikilirdi: BOYUNLU-BAZİLİK və MƏRKƏZİ-GÜNBZ. Bazilika kilsələri uzunsov tikili olub, uzunluğu həmişə qərbdən şərqə doğru uzanırdı. Tağlarla birləşən iki sıra sütunlar məbədi 3 (bəzən 5 və ya daha çox) NEFA-ya bölürdü. Nef məbədin ümumi məkanından sütun cərgələri ilə ayrılmış uzun düzbucaqlı məkandır. Giriş qərb tərəfdə yerləşirdi və Əsas hissə kult hərəkəti - APSIDA-şərqdən. Apsis divardan çıxan yarımdairəvi taxça idi. Mərkəzi nef digərlərindən daha hündür və enli idi. Arcade ilə birləşən incə sütun cərgələri ziyarətçini kosmosun dərinliklərinə aparır. Bu tip bina bəzi dəyişikliklərlə 1000 ildən çox müddət ərzində üstünlük təşkil etmişdir. Mərkəz günbəzli məbəddə günbəzin çəkisi divarlara söykənir, divarların dayaq qüvvəsini öz üzərinə götürən dolama qalereyası ilə möhkəmləndirilir.

7 nömrəli slayd

Slaydın təsviri:

11-ci əsrdə Qədim Rusiyanın Qədim Rusiyanın memarlığı. xaç günbəzli kilsələr şəklində Bizansdan xristianlıqla birlikdə qəbul edilmişdir. Binanın zahiri görkəmində daxili quruluşun üzə çıxması, mənzərəli silueti, sərbəst dayanan zəng qüllələri, açıq dolama qalereyaları, müxtəlif formalı (dəbilqəşəkilli, yarımdairəvi və s.) günbəzləri ilə səciyyələnir. tez-tez qızılla örtülürdü. 16-17-ci əsrlərdə çadırlı məbədlər XVII əsrin sonlarında “dördbucaqlı üzərində səkkizbucaqlı” konstruksiyası ilə tikilmişdir. Narışkin barokko geniş yayılmışdı - ağ dekorativ detalları olan qırmızı kərpicdən tikilmiş binalar.

slayd nömrəsi 8

Slaydın təsviri:

Romanesk üslubu 11-ci əsrin əvvəllərində, ilk növbədə, Aralıq dənizinə bitişik ərazilərdə ilk Romanesk binaları meydana çıxdı. Onlar kiçik, kobud yonulmuş daşlardan xarakterik hörgüyə malik idilər. Romanesk üslubu orta əsrlər Avropasının ən erkən müstəqil üslubudur (11-12 əsrlər).Romanesk üslubu daimi müharibələr dövründə yaranır. Yeni memarlıq dinamikası ilə heyranedici, dövrün qəddar xarakterini çatdıran möhkəm güc ideyasını təcəssüm etdirir. Güclü monastır ansamblları o dövrün həyatı üçün xarakterik idi. Bu ansamblın mərkəzi məbəddir. Məbəd Roma bazilikasının əsasında formalaşmışdır. Planda bu, Latın xaçıdır, forması uzununa salonların - NAEFS (adətən 3-dən 5-ə qədər) eninə olanlarla - TRANSEPTS kəsişməsində formalaşır. Neflər, Roma bazilikalarından fərqli olaraq, eyni hündürlükdədir. Neflərin kəsişməsi, transept, uclu qüllə ilə taclanır. Mərkəzi nef yarımdairəvi apsislə bağlanır. Perspektiv olaraq azalan yarımdairəvi tağlarla məbədin girişi divarların qalınlığına kəsilmişdir - PORTAL. Romanesk dövrü memarlığının əsas nailiyyəti yanğın təhlükəsi olan taxta tirləri əvəz edən daş VOLT-tağlı dayaq konstruksiyalarının ixtirasıdır. Güclü daş tağları divarların qalınlaşdırılmasını və sütunların kütləvi sütunlarla dəyişdirilməsini tələb edir. Yarımdairəvi tonozun əsas yükü girinti tağlarına düşür. Tağlar kütləvi dayaqlarla möhkəmləndirilmiş dirəklərə söykənir. Memarlığın əsas motivi yarımdairəvi tağdır. Həm konstruktiv məqsədlər üçün, həm də bəzək kimi istifadə olunur.

9 nömrəli slayd

Slaydın təsviri:

Qotika Qərbi Avropada şəhərlərin böyüməsi və sosial münasibətlərin inkişafı romanesk üslubu ilə müqayisədə yeni, daha mütərəqqi bir üslubun - QOTİKA-nın yaranmasına səbəb olur. Kilsə tikintisi şəhər əhalisinin idarəsinə keçir. Şəhər kafedralı aparıcı memarlıq növünə çevrildi: Qotika memarlığının çərçivə sistemi (lanset tağları dirəklərə söykənir; qabırğalar üzərində qoyulmuş çarpaz qübbələrin yanal itkisi uçan dayaqlar vasitəsilə dayaqlara ötürülür) kafedralların görünməmiş interyerlərini yaratmağa imkan verdi. hündürlükdə və genişlikdə çoxrəngli vitrajlı nəhəng pəncərələrlə divarları kəsmək, məbəddə özünəməxsus, bənzərsiz bir sirr atmosferi yaratmaq. Katedralin yuxarıya doğru meyli nəhəng açıq qüllələr, lanset pəncərələr və portallar, əyri heykəllər və mürəkkəb ornamentlərlə ifadə olunur. Gothic kilsəsi sanki şəhərin üstündən uçur. Portalların, pəncərələrin, heykəltəraşlıq qalereyalarının fasadının hər pilləsi ilə güclü bir yuxarı hərəkət artır. Məbədin daxili məkanı birləşir, asanlıqla görünür. Neflər bir-birindən arkadalar vasitəsilə ayrılır. Bu, məbədə xüsusi yüngüllük verir.

Slayd nömrəsi 10

Slaydın təsviri:

Renessans Əsas fərqləndirici xüsusiyyətlər: dünyəvi xarakter, humanist dünyagörüşü, qədim mədəni irsə müraciət, onun bir növ “dirçəlişi”. Humanist ideallar aydın, ahəngdar görünüşə malik binalarda, nisbətləri insanın miqyasına uyğun gələn binalarda əks olunur. İntibah dövrü dünyəvi binaların tikintisi ilə xarakterizə olunur: saraylar, ictimai binalar, evlər. Aparıcı memarlar harmoniya və sakit əzəmətlə dolu monumental binalar ucaldırlar. Qədim nizam sistemi geri qayıdır.Plandakı saray böyük düzbucaqlıdır və daha kiçik bir düzbucaqlı - həyət. Binanın künclərində pilləkənlər yerləşdirilib. üçün görünüş binalar, tarazlıq hissi yaradan vurğulanmış üfüqi kornişlərlə mərtəbələrə aydın bölünməsi ilə xarakterizə olunur. Ən tam fərqləndirici xüsusiyyətlər dövrün mədəniyyətləri İtaliya incəsənətində özünü göstərmişdir.Ən böyük ustadlar İtalyan İntibahı: F. Brunelleschi, L. Ghiberti, Donatello, A. Verrocchio, Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, Pierro della Francesca, A. Mantegna, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione və s.

Slayd nömrəsi 11

Slaydın təsviri:

Barokko 17-ci əsr monarxlarının mərkəzləşdirilmiş hakimiyyətinin stilistik ifadəsi. barokko üslubuna çevrildi. O, dünya və insan haqqında yeni fikirləri təcəssüm etdirir. Dünya dəyişkəndir, mürəkkəbdir, rəngarəngdir. Barokko mürəkkəb, mürəkkəb formalara malikdir, psixologiya ilə xarakterizə olunur. Memarlıq barokko üslubunun əsas sənətinə çevrilir. Barokko qəsrləri dəbdəbəli qəribə saraylardır. Avropa ölkələrinin nəhəng saray ansamblları əzəməti və əzəməti ilə heyran qalır. Qabartma qanadları ilə sarayın fasadını təntənəli və geniş şəkildə yaymışdır. Fasadın arxitekturasında düz üfüqi xətlər demək olar ki, yox olur və onlar qalsalar, onların təsirini zəiflədən müxtəlif elementlər tərəfindən mütləq boğulurlar. Yeni memarlıq elementləri peyda olur: “cırıq” pediment, kartuşlar, oval rozetlər və pəncərələr, dekorativ balustradlar (qıvrımlı dirəklərdən hazırlanmış məhəccərlər), oyma balustrlar (çevrilmiş məhəccər dirəkləri). Bina tikildiyindən daha çox heykəltəraş olan bir nəhəng parçadan tikilmiş kimi görünür. Möhtəşəmlik və teatrallıq effekti işıqdan məharətlə istifadə etməklə, eləcə də nəhəng məkanların yaradılması ilə əldə edilir. Barok memarları sifariş sistemi ilə əlaqəni kəsirlər. Bina komponentlərə bölünmür, tək bir bütövdür. Binalarda, elementləri bir-birinə yumşaq bir şəkildə axan yalnız bir davamlı plastik kütlə var. Fasadın əsas ideyası dalğalı bir xəttdir.

Slayd nömrəsi 12

Slaydın təsviri:

Rokoko 20-ci illərdə. 18-ci əsrdə Fransız sarayında yeni bir üslub - rokoko formalaşdı. Rokoko sözü fransız rocaille-dən gəlir, dəniz qabığına bənzəyən bəzək motivini bildirir. Rokoko yüngüllük və zəriflik, ekzotik, zərif və parlaq dad sevgisidir. Barok pafosundan fərqli olaraq, rokoko kamera mövzularına çevrilir. Binanın üstünlük təşkil edən növü saray deyil, tək ailəli malikanədir. Rokoko üslubu daxili bəzəkdə və hər cür sənət və sənətkarlıqda aydın şəkildə özünü göstərdi.

Slayd nömrəsi 13

Slaydın təsviri:

Klassizm Latın dilindən tərcümədə "klassisizm" "nümunəvi" deməkdir. Antik dövr bu dövrün sənəti üçün bir modelə çevrilir. Bu baxımdan gözəllik, ağlabatan, ahəngdar anlayışlar geri qayıdır. Əsas odur ki, rasional başlanğıcdır və hisslər təmkinli və əzəmətli olmalıdır. 18-ci əsrin rasionalist təhsil ideyalarının təsiri. ictimaiyyətin diqqətini qədim memarlığın sərtliyi və aydınlığı cəlb etməyə başlamasına gətirib çıxarır. Planların aydınlığı, aydın simmetriya və ciddi nisbətlər yenidən dəbdədir. Tam əminlik yaranır ki, onların hamısı artıq tapılıb və onları dərk etmək üçün təbiətə yox, qədim memarlığa müraciət etmək lazımdır. Əntiq sifariş və ornamentlərdən geniş istifadə olunur. Klassizm qrupların ritmik koordinasiyası ilə xarakterizə olunur: pilaster - pəncərə - pilaster - və fasadın xarici bölünməsinin mərtəbələrin daxili sərhədləri ilə tam üst-üstə düşməsi. Pilasterlər divarın səthində sütunla eyni nisbətdə olan düz şaquli çıxıntılardır. Dekorativ effekt ayrılır: sütunlar, entablatura, pedimentlər konstruktiv dəyərinə qayıdır. Fasad hər iki tərəfdən binanın mərkəzi oxuna münasibətdə simmetrik şəkildə yerləşdirilmiş çıxıntılarla - risalitlər və ya kiçik portiklərlə tamamlanır. Yeni bir saray növü meydana çıxır - möhtəşəm, lakin ağıl qanunlarına uyğun olaraq qurulmuş ən kiçik detallara qədər düşünülmüş bir ansamblı. Binanın planı xüsusilə aydın və simmetrikdir.

Slaydın təsviri:

XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində Avropa və Amerika sənətində Art Nouveau Müasir, Art Nouveau üslubu, Art Nouveau üslubu. Üslubun nümayəndələri bütün insan mühitinin - yaşayış binasının memarlığından kostyum detallarına qədər üslub yaratmaq prinsiplərinin vəhdətini təsdiq edərək, axtardıqları sənətlərin sintezinin əsası kimi memarlığa aparıcı rol vermişlər. Bu, ən aydın şəkildə şəxsi malikanələrin memarlığında, biznes, sənaye və ticarət binalarının, dəmiryol vağzallarının, çoxmənzilli binaların tikintisində özünü göstərirdi. Stilin memarlığında əsaslı şəkildə yeni, sifariş verməkdən imtina və ya fasadın və interyerin bəzədilməsi sisteminin digər üslublarından eklektik olaraq götürülmüşdür. Binaların fasadları, əksər hallarda, formaların dinamikliyi və axıcılığına malikdir, bəzən heykəltəraşlığa yaxınlaşır və ya üzvi fasadları xatırladır. təbiət hadisələri(İspaniyada A. Qaudinin, Belçikada V. Horta və van de Veldenin, Rusiyada F. O. Şextelin binaları). Art nouveau-da əsas ifadə vasitələrindən biri, tez-tez ekspressiv ritmlə nüfuz edən və əsərin kompozisiya quruluşuna tabe olan xarakterik əyri konturların ornamenti idi.

Slayd nömrəsi 16

Slaydın təsviri:

Konstruktivizm Konstruktivizm 1920-ci illərin sovet incəsənətində cərəyandır. (memarlıq, dizayn və teatr-dekorativ sənət, afişa, kitab sənəti, bədii tərtibat üzrə). Konstruktivizm tərəfdarları, "layihələndirmə" vəzifəsini irəli sürənlər. mühit, fəal şəkildə rəhbərlik edir həyat prosesləri, formalaşdıran imkanları dərk etməyə çalışırdı yeni texnologiya, onun məntiqi, məqsədəuyğun dizaynları, eləcə də metal, şüşə, ağac kimi materialların estetik imkanları. Konstruktivistlər sadəliyi ilə gündəlik həyatın dəbdəbəli dəbdəbəsinə qarşı durmağa çalışırdılar və demokratiyanın refikasiyasını və insanlar arasında yeni münasibətləri gördükləri yeni obyektiv formaların utilitarlığını vurğulayırdılar (Vesnin qardaşları, M. Ya. Ginzburq və s.). Konstruktivizm estetikası sovet bədii dizaynının formalaşmasına böyük töhfə verdi (A. M. Rodchenko, V. E. Tatlin və başqaları). Xarici sənətə münasibətdə bu termin ixtiyaridir: memarlıqda - funksionalizm daxilində cərəyan.

Bildiyiniz kimi, memarlıq alətlərin keyfiyyəti və istehsalı, rəssamlıq və plastika sənəti ilə yanaşı, insan bacarıqlarının ən qədimidir. Memarlığın bir sənət kimi başlanğıcının ibtidai cəmiyyət dövründə yarandığı güman edilir. Neolit dövründə insanlar istifadə edərək ilk yaşayış məskənlərini tikməyə başladılar təbii materiallar. İncəsənət sahəsi kimi Mesopotamiya və Misir mədəniyyətlərində memarlıq formalaşır, müəllif sənəti kimi isə eramızdan əvvəl 5-ci əsrə qədər formalaşır. e.ə. qədim Yunanıstanda.

12-ci əsrin ortalarına qədər rəssamlıq, heykəltəraşlıq ilə sintezdə olan, dekorativ sənətlər və onların arasında üstünlük təşkil edən memarlıq üslubu müəyyən etmiş, onun inkişafı isə bütün sənət növləri üçün və bütün dövr üçün eyni olan, elmi, dünyagörüşünü, fəlsəfəni, həyatı və s. daha çox, böyük üslublara və nəhayət - fərdi müəllif üslublarına. "Dövrün üslubu" (Romanesk, Qotika və Renessans) əsasən sənət əsərlərinin qavranılmasının nisbətən əyilməz olduğu, hələ də üslub dəyişikliklərinə asanlıqla uyğunlaşdığı o tarixi dövrlərdə yaranır.

Böyük üslublar - Romanesk, Qotika, İntibah, Barokko, Klassizm, İmperiya / gec klassizmin variasiyası / - adətən bərabər və ekvivalent kimi tanınır. Əslində, böyük üslublar mədəniyyətin ya daha böyük, ya da daha kiçik bir sahəsini əhatə edir, sonra fərdi sənətlərlə məhdudlaşır, sonra bütün sənətləri və ya hətta mədəniyyətin bütün əsas aspektlərini tabe edir - elmə, ilahiyyata, gündəlik həyata təsir göstərir. Onlar ya daha geniş və ya daha az geniş sosial mühit, ya da daha əhəmiyyətli və ya daha az əhəmiyyətli ideologiya ilə müəyyən edilə bilər. Eyni zamanda, böyük üslubların heç biri dövrün və ölkənin mədəni simasını tam olaraq müəyyən etmirdi.

Üslubların inkişafı asimmetrikdir, bu, hər bir üslubun tədricən sadədən mürəkkəbə dəyişməsi ilə ifadə edilir, lakin mürəkkəbdən sadəə yalnız müəyyən bir sıçrayış nəticəsində qayıdır. Buna görə də üslub dəyişiklikləri müxtəlif yollarla baş verir: yavaş-yavaş - sadədən mürəkkəbə və qəfildən - mürəkkəbdən sadəə. Romanesk üslubu yüz ildən artıqdır - XII əsrin ortalarından etibarən qotika ilə əvəz olunur. XIII əsrin ortalarına qədər. Romanesk memarlığının sadə formaları tədricən mürəkkəb qotika üslubuna keçir. Romanesk və qotika üslubları öz inkişafında sıx bağlıdır və bu üslubların inkişafında ən yaradıcı dövr birincidir. Məhz Romanesk dövründə texniki ixtiralar yaradılır və fəlsəfə və teologiya ilə əlaqə aydın görünür, yəni. üslubun ideoloji əsası. Gothic ideoloji cəhətdən daha az müəyyəndir. Onun yuxarıya doğru istəkləri katolikliyin və bidətlərin dindarlığını ifadə edə bilər. Romanesk Gothic üslubu

Gothic daxilində, sonra İntibah yetişir. Şəxsiyyətin azadlığı elementləri, dinin hüdudları daxilində olsa da, qotikada, xüsusən də sonralar artıq özünü göstərir. Və hələ, qotika və dirçəliş, kəskin müxtəlif üslublar. Qotikada yetişən şey, sonra bütün üslub sistemində kəskin dəyişiklik tələb etdi. Yeni məzmun köhnə formanı partlatdı və yeni üslubu - intibahı (və ya dirçəlişi) canlandırdı. intibah İntibahın gəlişi ilə yenidən ideoloji axtarışlar dövrü başlayır, bütöv dünyagörüşü sisteminin yaranması. Və eyni zamanda sadənin tədricən mürəkkəbləşməsi və dağılması prosesi yenidən başlayır. İntibah daha mürəkkəbləşir və onun arxasında Barokko gəlir. Barokko da öz növbəsində mürəkkəbləşərək bəzi incəsənət növlərində (memarlıq, rəssamlıq, tətbiqi sənət, ədəbiyyat) rokokoya çevrilir. Sonra yenidən sadəliyə qayıdış var və sıçrayış nəticəsində barokko klassikizmlə əvəz olunur, bəzi ölkələrdə onun inkişafı imperiya tərəfindən tamamlanır. BarokkokokokoKlassisizm İmperiyası

ROMAN ÜSZÜLÜ Söz latın romanus - Roman sözündəndir. İngilislər bu üslubu "norman" adlandırırlar. R.S. 10-11-ci əsrlərdə Qərbi Avropa incəsənətində inkişaf etmişdir. Özünü ən dolğun şəkildə memarlıqda ifadə etdi. Romanesk binaları aydın memarlıq siluetinin və qısa xarici dekorasiyanın birləşməsi ilə xarakterizə olunur. Bina həmişə ətrafdakı təbiətə diqqətlə qarışmışdır və buna görə də xüsusilə möhkəm və möhkəm görünürdü. Buna dar pəncərə açılışları və pilləli dərin portalları olan kütləvi hamar divarlar kömək etdi. Bu dövrdə əsas tikililər məbəd-qala və qala-qala olmuşdur. Seçim, monastır və ya qala tərkibinin əsas elementi qüllədir - donjon. Onun ətrafında sadə həndəsi fiqurlardan - kublardan, prizmalardan, silindrlərdən ibarət qalan tikililər var idi. R. binasının əsas fərqləndirici elementi yarımdairəvi tağdır

DİRİLİŞ (RENESSANS) XV əsrin əvvəllərində. Florensiyada yeni memarlıq üslubu - onun ideologiyalarına xas olan rasionalizm və ifrat fərdiliyə əsaslanan İntibah (Fransız İntibahından) yarandı. R. epoxasında orta əsr memarının mason emalatxanasından asılılığından fərqli olaraq, sözün müasir mənasında ilk dəfə olaraq memar şəxsiyyəti formalaşmışdır. Erkən R. və yüksək var; birincisi Florensiyada inkişaf etdirildi, ikincinin mərkəzi Roma idi. İtalyan memarları binanın görünüşünə mütənasiblik, kompozisiya aydınlığı və rahatlıq gətirən qədim nizam sistemini yaradıcı şəkildə yenidən düşünmüşlər.

ROKOKO XVIII əsrdə əsasən Fransada inkişaf edən üslubun adı ondan götürülmüşdür Alman dili. Fransız adı rocaille - qabıq sözündən gəlir, çünki bu üslubun ən nəzərə çarpan xarici təzahürü idi. dekorativ motivlər qabıq şəklində. R. əsasən aristokratların saray şənlikləri və əyləncələri ilə bağlı dekorativ üslub kimi yaranmışdır. R.-nin yayılma dairəsi dar idi, onun xalq kökləri yox idi və əsl milli üsluba çevrilə bilməzdi. Oynaqlıq, yüngül əyləncə, şıltaq zəriflik R.-a xas olan xüsusiyyətlərdir və xüsusilə memarlığın ornamental-dekorativ yozumunda əks olunur. tətbiqi sənətlər. Ornamentasiya qabıqlardan, çiçəklərdən, qıvrımlardan ibarət mürəkkəb bir-birinə qarışan çələnglərdən ibarət idi. Məharətlə əyilmiş xətlər biliyin qurulmasını kamuflyaj edir. Əsasən R. binaların eksteryerindən çox, interyerinin dizaynında özünü göstərmişdir. R. kompozisiyaların asimmetriyasına meyl, eləcə də formanın incə detalları, interyerlərdə zəngin və eyni zamanda balanslaşdırılmış dekor strukturu, parlaq və saf rəng tonlarının ağ və qızılı ilə birləşməsi, kontrast ilə xarakterizə olunur. binaların xarici görünüşünün ciddiliyi ilə onların daxili bəzəyinin incəliyi arasında. R. sənətində zərif, şıltaq, ornamental ritm hakimdir. XV Lüdovikin sarayında geniş yayılmışdır (memarlar J. M. Oppenor, J. O Meissonier, G. J. Boffrandın işi) ortasına qədər R. üslubu. XIX. "XV Louis stili" adlanır.

KLASSİZM 17-19-cu əsrin əvvəllərində Avropa incəsənətində norma və ideal model kimi qədim irsə çevrilən üslub. Stilin adı Latın klassikindən gəlir - nümunəvi. K.-nin inkişafında adətən iki dövr fərqlənir. XVII əsrdə formalaşmışdır. Fransada mütləqiyyətin yüksəlişini əks etdirir. 18-ci əsr öz inkişafında yeni mərhələ hesab olunur, çünki o dövrdə maarifçiliyin fəlsəfi rasionalizmi ideyalarına əsaslanan digər vətəndaş ideallarını əks etdirirdi. Hər iki dövrü dünyanın rasional qanunları, gözəl, nəcib təbiət ideyası, böyük ictimai məzmunu, uca qəhrəmanlıq və əxlaqi idealları ifadə etmək istəyi birləşdirir. K.-nin memarlığı formanın sərtliyi, məkan həllərinin aydınlığı, interyerlərin həndəsiliyi, rənglərin yumşaqlığı, binaların xarici və daxili bəzəyinin lakonizmi ilə səciyyələnir. Barokko binalarından fərqli olaraq, K. ustaları heç vaxt binanın nisbətlərini pozan məkan illüziyaları yaratmadılar. Park memarlığında bütün qazonların və çiçək yataqlarının düzgün formaya malik olduğu və yaşıl sahələr ciddi şəkildə düz bir xəttə yerləşdirildiyi və diqqətlə kəsildiyi sözdə müntəzəm üslub formalaşır. (Versalın bağçılıq və park ansamblı.)

EMPIRE Adı Fransız imperiyasından gəlir - imperial. XVIII-XIX əsrlərin əvvəllərində Fransada yaranan üslub. Bu, Avropa klassizminin uzunmüddətli inkişafının üzvi tamamlanmasıdır. Bu üslubun əsas xüsusiyyəti kütləvi sadə həndəsi fiqurların hərbi emblemlərlə birləşməsidir. Onun mənbəyi Roma heykəltəraşlığıdır ki, A. kompozisiyanın təntənəli ciddiliyini və aydınlığını miras almışdır. A. ilk olaraq XVIII-XIX əsrlərin sonunda Fransada inkişaf etmişdir. Fransız İnqilabı dövründə və açıq bir vətəndaş pafosu ilə seçilirdi. Napoleon İmperiyası dövründə sənət hökmdarın hərbi uğurlarını və ləyaqətini tərənnüm etməli idi. Müxtəlif növ zəfər tağlarının, xatirə sütunlarının, obelisklərin tikintisinə ehtiras buradan yaranıb. Əhəmiyyətli elementlər binaların dekorativ dekorasiyası portiklərə çevrilir. Daxili dekorasiyada bürünc tökmə, plafondların rənglənməsi, çuxurlar tez-tez istifadə olunur. A. klassizmdən daha çox antik dövrə yanaşmağa çalışırdı. XVIII əsrdə. Memar B.Vignon Korinf ordenindən istifadə edərək, La Madeleine kilsəsini Roma peripterinin maketi əsasında tikmişdir. Formaların təfsiri quruluğu ilə seçilirdi və rasionalizmi vurğulayırdı. Eyni xüsusiyyətlər Parisdəki Ulduz Meydanındakı Arc de Triomphe (Ulduz tağı) (memar Chalgrin) ilə xarakterizə olunur. Leper və Qonduin tərəfindən ucaldılmış Vendome xatirə sütunu ("Böyük Ordu"nun sütunu) Avstriya silahlarından bürünc tökmə təbəqələrlə örtülmüşdür. Spiralvari barelyef qalibiyyətli müharibənin hadisələrini təsvir edir. A.-nın üslubu uzun müddət inkişaf etməmiş, onu eklektizm dövrü əvəz etmişdir.

slayd 1

RUSİYA MEMARLIQININ ÜSLUBLARI
İşin məqsədi: - 10-cu əsrdən 20-ci əsrə qədər olan dövrdə Rusiyada mövcud olan memarlıq üslubları ilə tanışlıq; aşkarlanması xarakterik xüsusiyyətlər hər bir memarlıq üslubu; GIA və Vahid Dövlət İmtahanına hazırlıq.
Təqdimatı 1353 nömrəli tam orta məktəbin tarix və ictimai elmlər müəllimi Olyeva Olqa Valeriyevna hazırlamışdır.

slayd 2

MEMARLIQ ÜSTLÜ - memarlığın xarakterik xüsusiyyətləri və əlamətləri məcmusudur.
Müəyyən zaman və məkanın funksional, konstruktiv və bədii tərəflərinin xüsusiyyətlərində (binaların təyinatı, Tikinti materialları və strukturları, memarlıq kompozisiyası üsulları), memarlıq üslubunu təşkil edir. Memarlıq üslublarının inkişafı iqlim, texniki, dini və mədəni amillərdən asılıdır. Memarlığın inkişafı bilavasitə zamandan asılı olsa da, üslublar həmişə ardıcıl olaraq bir-birini müvəffəq etməsə də, üslubların bir-birinə alternativ olaraq eyni vaxtda mövcudluğu məlumdur (məsələn: barokko və klassikizm, müasirlik və eklektizm, funksionallıq, konstruktivizm və art deko). .

slayd 3

RUS MEMARLIĞININ ƏSAS ÜSLÜLÜ:
STYLE ADI VARLIQ ZAMANI
Bizans (çarpaz günbəz) con. X - XV əsrlər.
Shatrovy XVI - XVII əsrlər.
17-ci əsrin rus (gözəl) naxışları.
Barok con. XVI əsr - con. 18-ci əsr
Rokoko 18-ci əsr
Klassizm ser. 18-19-cu əsrlər
Psevdo-rus və psevdo-Bizans Ser. XIX - erkən. 20-ci əsr
Müasir kon. XIX - erkən. 20-ci əsr

slayd 4

BİZANTİN ÜSLÜ X-XV əsrin sonu Üslubun xüsusiyyətləri: Rus xristian inancı ilə yanaşı, Bizansdan da yüksək inkişaf etmiş teoloji simvolları olan məbədin təsvirini almışdır. Ənənəvi olaraq, Kiyev Rus memarlığı bu üsluba aid edilir, lakin oxşar məbədlər daha sonra tikilmişdir. Bütün qədim rus kilsələri Bizans xaç qübbəli modelinə əsaslanır, lakin Rusiyada bu model tez bir zamanda öz milli xüsusiyyətlərini qazanmağa başladı.

slayd 5

BİZANTİN ÜZLÜ
ALLAHIN MÜQƏDDƏS ANA KİLSƏSİ (TITH) (991 - 996) Yunan (Bizans) sənətkarları. İlk rus daş kilsəsi. Şahzadə Vladimirin əmri ilə tikilib. Bu günə qədər sağ qalmamışdır.

slayd 6

Kiyevdəki SOFIYA KATEDRALI (XI əsr) Yunan (Bizans) ustaları. Müdrik Yaroslavın əmri ilə tikilmişdir. Bu günə qədər o, yenidən qurulmuş formada qorunub saxlanılmışdır.
BİZANTİN ÜZLÜ

Slayd 7

QEYD! Fərqli Qərbi Avropa Rusiyada bazilikaların daha çox məşhur olduğu yerlərdə, günbəzin ən vacib elementə çevrildiyi DÖRD VƏ ALTI tabureli ÇARÇAMGÜBZLİ məbəd tikdilər.
BAZİLİKA
ÇARÇAMLI KİLSƏ

Slayd 8

1
4
2
3
5

Slayd 9

BAZİLİKASININ HARƏDƏ OLDUĞUNU MÜƏYYƏL EDİN, ÇARÇAMLI MƏBƏBƏN HARƏDİR?
1
4
2
3
5

Slayd 10

BAZİLİKA

slayd 11

ÇARÇAMLI KİLSƏ

slayd 12

MƏBƏDİN ÇARÇAMLI GÜBZƏLİ MODELİ
QEYD! Bizansdan xaç qübbəli tipli kilsələri mənimsəmiş rus ustaları binalara (Novqorod, Vladimir-Suzdal, Moskva məktəbləri) öz orijinal şərhlərini əlavə etməyə başlayırlar.

slayd 13

BİZANTİN ÜSLÜ (çapraz günbəzli məbəd modeli)
QEYD! Zamanla (XII - XV əsrlər) rus çarpaz qübbəli kilsəsi orijinal xüsusiyyətlərə sahib oldu və Bizans orijinallarının birbaşa surəti deyildi. Buna görə də, bir çox tədqiqatçılar Bizansdan KÖHNƏ RUS ÜSLÜZÜ ayırır və onun müxtəlif məktəblərini qeyd edirlər: Novqorod, Pskov, Vladimir-Suzdal, Erkən Moskva, Qodunov üslubu və s.

Slayd 14

ÇADIR ÜSZÜLÜ 16-17-ci əsrin sonu Üslubun xüsusiyyətləri: Günbəz əvəzinə çadırlı məbədin tikintisi çadırla bitir. Çadır məbədləri taxta və daşdır. Daş ombalı məbədlər 16-cı əsrin əvvəllərində meydana çıxdı, onlar rus taxta memarlığından yaranıb və digər ölkələrin memarlığında analoqu yoxdur.

slayd 15

QEYD! Qədim dövrlərdən Rusiyada taxta tikinti üstünlük təşkil etdiyi üçün xristian kilsələrinin əksəriyyəti də ağacdan tikilirdi. Ancaq ağacda günbəzin formasını - Bizans tipli məbədin zəruri elementini çatdırmaq son dərəcə çətindir. Çox güman ki, taxta məbədlərdəki günbəzlərin hündür damlarla əvəzlənməsinə səbəb texniki çətinliklər olub.

slayd 16

DİQQƏT OLUN, bina sahəsinin eyni uzunluğunda log (divar) ilə necə artdığına diqqət yetirin.
CƏMƏ axşamı
ŞƏSTERİK
VOSMERİK

Slayd 17

ÇADIR Stil
KOLOMENSKOE (1528-1532) İTALYA VƏ RUS Ustaları. İlk rus itburnu daş kilsələrindən biri. Əfsanə məbədin tikintisini İvan Dəhşətlinin anadan olması ilə əlaqələndirir.

Slayd 18

ÇADIR Stil

Slayd 19

RUS (GÖZƏL, MOSKVA) NƏXİŞLƏRİ XVII əsr Üslubun xüsusiyyətləri: Mürəkkəb formalar, dekorun bolluğu, kompozisiyanın mürəkkəbliyi və binanın mənzərəli silueti.

Slayd 20

MOSKVA KREMLİNDƏ TEREM SARAYI (1635-1636) Memarlar Bajen Oqurtsov, Antip Konstantinov, Trefil Şarutin, Larion Uşakov.
RUS NƏXİŞİ

slayd 21

RUS NƏXİŞİ. Terem Sarayı (daxili).

slayd 22

RUS NƏXİŞİ

slayd 23

BAROQUE XVII - XVIII əsr Üslubun xüsusiyyətləri: Möhtəşəmlik və əzəmət arzusu,. mürəkkəb, adətən əyri-xətti formaların axıcılığı. Böyük miqyaslı kolonnalara tez-tez rast gəlinir, həmçinin fasadlarda və interyerlərdə çoxlu heykəllər var.
Rus barokko iki istiqaməti əhatə edir:
MOSKVA (NARİŞKİNSKİ) BAROKKO
PETERBURQ (PETROVSKOE, ANNINSKY, ELISAVETINSKY) BAROQUE

slayd 24

BAROQUE (MOSKVA)
FİLİDƏ KESİLMƏ KİLSƏSİ (1690-1694). Memar Yakov Buxvostov (ehtimal ki).

Slayd 25

BAROQUE (MOSKVA)

slayd 26

BAROQUE (Peterburq)
PETERSBURQDA QIŞ SARAYI (1754-1762) Memar Bartolomeo Françesko Rastrelli.

Slayd 27

BAROK. Qış sarayı (fasad və interyer).

Slayd 28

BAROQUE (Peterburq)

Slayd 29

ROKOKO (fransızca rokoko - "bədii, şıltaq, dolama"), 18-ci əsrin ikinci yarısı Rokoko üslubu Barokko üslubunun davamı idi, daha doğrusu, onun zərif, iddialı vaxta uyğun modifikasiyası idi. Rokoko şıltaqlığı, mürəkkəbliyi və forma yükü ilə asanlıqla tanınır. Rusiyada bina fasadları üçün deyil, əsasən daxili bəzək üçün istifadə edilmişdir.

slayd 30

ROCAILLE (fr. rocaille - qayalı, rokdan - qaya, uçurum) - qabıq qıvrımının formasına bənzəyən rokoko üslublu ornamentin əsas elementi.

Slayd 31

INTERTERYERDƏ ROKOKO
PETERHOF Böyük Sarayın rəqs zalı (1751-1752) Memar Bartolomeo Françesko Rastrelli.

slayd 32

KLASSİZM 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsr Üslub xüsusiyyətləri: Harmoniya, sadəlik, sərtlik, məntiqi aydınlıq və monumentallıq etalonu kimi qədim memarlıq formalarına müraciət. Klassizm planlaşdırmanın qanunauyğunluğu və üçölçülü formanın aydınlığı, simmetrik-oxlu kompozisiyalar, dekorativ bəzək təmkinliliyi ilə səciyyələnir.

Slayd 33

KLASSİZM
PETERBURQDA MIXAYLOV SARAYI (1819-1825) Memar Karl Rossi.

slayd 34

SON KLASSİZM. Sankt-Peterburqdakı Müqəddəs İsaak Katedrali.

Slayd 35

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəlləri PSEUDO-RUS (RUS) ÜSTLÜ Üslubun xüsusiyyətləri: qədim rus memarlığı və xalq sənəti ənənələrindən, eləcə də onlarla əlaqəli Bizans memarlığının elementlərindən istifadə. Psevdo-rus üslubu iki istiqaməti əhatə edir: NEO-RUS STYLE RUS-BİZANTIN STYLE

slayd 36

MOSKVADA Xilaskar Məsihin Məbədi (1839 - 1883) Memar Konstantin Ton. 5 dekabr 1931-ci ildə məbədin binası dağıdıldı. 1994-1997-ci illərdə həmin yerdə yenidən qurulmuşdur.
RUS-BİZANTİN ÜSLÜ
NECƏ AYRILMALIQ? Bizans memarlığının elementlərindən istifadə; Bizans İmperiyasının qədim memarlığının təqlidi (“Bizans altında” stilizasiya).

Slayd 37

RUS-BİZANTİN ÜSLÜ
KRONSTADTDA DƏNİZ KATEDRALI (1903 - 1913) Memar Vasili Kosyakov.

Slayd 38

MÜQAYISƏ EDİN:
Konstantinopoldakı Ayasofya kilsəsi (VI əsr)
Moskvadakı Xilaskar Məsihin Katedrali (XIX-XX əsr)
RUS-BİZANTİYA üslubunun səciyyəvi xüsusiyyətləri: - dörd metrlik çarpaz günbəzli məbəd tipi; planın və fasadların ciddi mərkəzliyi; fasadların güzgü simmetriyası; bütün fasadlar (yəni bütün fasadlarda bütün detalların diqqətlə bitirilməsi, məbəd hər tərəfdən gözəldir); memarlıq formalarının qəsdən kütləviliyi və ağırlığı.